【采访/观察者网 吴立群】

为期6天的首届中国国际进口博览会将在今天落下帷幕，这些天里被刷屏的，除了来自各个国家琳琅满目的商品，还有一则进博会上海城市形象片。

对于国人来讲，形象片已经不是一个陌生的词汇。除了每次重大活动都会有形象片宣传外，近年来我们也拍摄了很多国家形象宣传片在海外播放，向世界传达中国文化、中国理念，帮助更多外国人理解这个遥远的东方国度。

但不可避免的是，在形象片拍摄过程中也产生了很多问题，比如内容雷同、追求大制作等等。作为首届进博会的城市名片，如何体现上海精神？又如何契合进博会的主题？在拍摄形象片的过程中如何跳出“套路”，弥合中西文化差异，真正达到宣传效果？

观察者网专访进博会上海城市形象片主创团队总监胡瑞闻，讲述形象片背后的故事与关怀。

观察者网：这次的宣传片分为四个部分，大美篇、人文篇、机遇篇和活力篇，您能不能给我们介绍一下这四个主题是如何确定下来的？

胡瑞闻：这是围绕上海的四大品牌确定的，也就是“上海服务”、“上海制造”、“上海购物”、“上海文化”。其实，对于上海所有的政府层面，或者说城市形象层面的宣传片都是靠着这四大品牌，外加上一个科创方向来展开的。

观察者网：所以，您当时也是想通过这样四个组合来展现上海的城市精神，对吗？

胡瑞闻：对的。

观察者网：在“人文篇”中，我们可以看到很独特的江南情调，这也是您说的上海文化的一个重要组成部分。上海周边有许多城市，像苏州、无锡等等，她们在习俗、物产上与上海很接近。您觉得就传统文化而言，上海的历史底蕴中是否有某些与众不同的东西？

胡瑞闻：在“人文篇”的开篇，我们是围绕朱家角展开的。这本身也代表着上海的起源，有一种起源的说法。这块是典型的江南文化，江南其他地区基本也是一样的。但在发展过程中，上海孕育出了更加重要的一块文化就是海派文化。所以，在片子的后半部分，我们大量拍摄了像上海的展览中心，也就是以前的中苏友好大厦，还有解放前的一些西洋建筑。这些建筑蕴含着上海文化交汇的意味。

观察者网：所以，您在创作中还是想从江南文化过渡到当代文化，来呈现上海的包容感。

胡瑞闻：是的。现在有一种说法，上海有两个源头，一个是朱家角古镇，还有一个是广福林。这两个地方的文化特质比较接近，本身也是江南文化的表现。

进博会上海形象片中的江南要素

观察者网：在具体选材上，我们看到形象片用了一些昆曲元素，有演员的表演，也有小朋友学习的片段。当时您为什么考虑用这些元素来讲故事？

胡瑞闻：主要是考虑到文化挖掘。昆曲这种艺术形式在江南是有一定艺术市场的。我们也考虑到其他一些曲目的选择，但昆曲的仪式感比较强一些。还有一点是我们创作团队的喜好问题。我们的创作团队曾经跟滕俊杰导演合作过京剧电影的拍摄，那部电影应该是中国第一部3D戏曲电影。所以，我们对戏曲艺术的仪式感把握比较有经验。

观察者网：因此也就选择了“百戏之母”昆曲作为形象片的一部分。

胡瑞闻：对的。那个小朋友本身也是一个专业的昆曲演员。我们片子里的人物都是专业的从业人员 ，而非单纯的演员。

形象片中学昆曲的小朋友

观察者网：说到这儿，我联想到之前看到一个关于您的采访，其中提到，为了做好这支宣传片，从台前到幕后，您在团队组建上花了很大的力气。您还把整个纸牌屋的摄影团队请来参加这个进博会形象片的项目。

胡瑞闻：是的。团队的搭配可以带来视觉上、风格上的多样性。我们做了四部曲，其中一些延时摄影的镜头，就是由纸牌屋的团队和中国另一个比较有名的团队合作完成的，航拍也有航拍的团队。在这样几个团队的合作中，最关键的是，每个人提出属于他自己的一个角度。这样也就让进博会的四条片子具有多样性，我们不希望四条片子是雷同的。这是我们在制作中追求的目标。

观察者网：纸牌屋团队具体给您提供了哪些建议？

胡瑞闻：是这样的，我们的团队在上海做形象片很多年了，我们看上海的角度有时候会很固化。因为我们会有惯性思维。纸牌屋团队过来的话，有一个好处就是，除了东方明珠之外，其他的一些建筑，他们是第一次看到。所以，他们会用新的角度去审视画面。我们在形象片里展现的建筑是老建筑，往昔也有过拍摄，但通过这样新的团队组合，展现出来的感觉是完全不一样的。这也是我们用外国团队的原因。

其实，从新视角的角度来说，航拍摄影也是一个方面。以往我们做航拍的话，要用到飞机，一般要报备航道，可能策划一个多月才能飞一次，很多时候拍出来可能是彻底的“上帝视角”。但现在随着无人机的普及，我们用无人机很多时候可以接近建筑物，这展现出的角度是完全不一样的。在这个角度上来说，我们拍摄的上海街头亮灯的情景更好地诠释了无人机的视角。

归根到底，这是新的外来团队加上新的技术红利，可能改变了我们对于形象片一些视角的选择。

观察者网：其实对于很多人来说，形象片制作是一个既熟悉又陌生的行业。您能不能再给我们介绍一下以往我们在拍摄形象片的时候，业内会不会有一些固定的“套路”？

胡瑞闻：肯定会有啊。其实，有时候“固定的套路”，是一种反向或者说是负面性的说法。比如，固定的套路像形象片里常有的，一个小朋友面带微笑拿着风车向你跑来，还有打太极拳的老年人……这种固定的场景有一种符号感。这种符号感在某些时代，是必要的。但在当今这个时代，我们想表现的是每个个体身边“熟悉的陌生人”。你对他们有一种又熟悉又陌生的感觉。因为陌生，所以有对他不断探索的求知欲。因为熟悉，所以会有共鸣。形象片里这一点很重要。我们很多形象片里，会用到一些真实的演员，表现他日常生活、训练的一些片段，而不只是他登台的时刻。这样的一些取景在保证真实感的同时，也能引起观众的共鸣。这个我觉得可以称之为是我们现在做形象片的“新套路”。