乐坛要被毁了么?

在第三届腾讯音乐年度盛典中，“年度十大热歌”被《云与海》、《白月光与朱砂痣》等抖音神曲包揽，这一现象被众人称为“华语乐坛已死"。此前，2019年，周杰伦法国演唱会被粉丝要求唱《学猫叫》，这一事被称为“一代人的悲哀”。

一位相关从业人员对《时尚先生》表示，神曲的创作只需要三点。第一是简单，爆款歌不需要唱功，所有人都可以跟唱，甚至没有好听不好听之分。第二是曲调好记，朗朗上口，每一句都顺着听众的预期走，听一遍就洗脑，永远忘不掉。第三是要有点花里胡哨的东西，一切为视频效果服务。

在为视频效果服务下，音乐的形态发生着改变。几十秒的短视频中，作者往往把最为抓耳的副歌部分前置，前奏等环节缩短。例如，在长达4分28秒的歌曲《美丽中国》中，反复流传的为长度28秒的副歌部分。翻唱版的《夏天的风》，则直接改编原来编曲，将副歌放在开头。

与此同时，歌曲的时长越来越短。霓雾娱乐联合创始人、首席执行官田甜曾对《中国经济周刊》表示，“抖音流行之后，歌手发现歌曲只需要30秒就能火，很多人就连一首完整的歌都不写。或者3分钟的歌里，都是反复重复的30秒。”

海外音乐市场也在发生着变化。Quartz数据显示，从2013年到2018年，Billboard Hot 100 的歌曲平均时长从3分50秒缩短为3分30秒，下降了20秒。其中，2018年热门歌曲中有6%为2分30秒或更短。Tik Tok是推动这一现象的重要因素。

在词曲创作中，热度是唯一依据。创作者根据这种热度，批量化生产音乐，这些音乐内容高度同质化，抄袭问题也见怪不怪。很多热歌产生了版权纠纷，《学猫叫》被指抄袭《星座恋人》，《简单的幸福》副歌旋律与许嵩的《有何不可》高度相似。

相关从业者对观察者网表示，市面上绝大多数短视频音乐没有任何的“营养价值”。海外一批音乐创作者也对短视频平台表示不满，阿黛尔曾公开表示拒绝Tik Tok音乐，并认为TikTok上的用户理解不了太深的内容。她同时表示，“如果所有人都去为TikTok上那代人做音乐了，谁来为我的同辈们写歌呢？”

除了音乐本身的质量之外，一些短视频平台对音乐表演形式的改变，也引起了不少争议。

《声声慢》让不少人了解了苏州评弹

此前，崔开潮改编的苏州评弹《声声慢》及德云社《探清水河》通过短视频火热，更多的人接触了苏州评弹、北京小曲等传统曲艺。但此前小潘潘翻唱《女驸马》引发争议，被指亵渎传统文化。

粤港澳大湾区中华戏曲协会青年委员会主席、澳门中华昆曲文化协会理事长关文征对观察者网表示：近年来对戏曲的流行化改造已经成为了一种趋势，从宏观意义上来说是一种很好的对传统文化的继承发展。但从具体的流行化方式来看，很多作品却流失了戏曲原有的风味和特色，变成了一种惟其肖而失其妙的流行新潮的风格。

短视频影响下，华语乐坛真的死了么？对此，也有很多从业者给出了更乐观的态度。

明熙传统汉服礼服馆主理人、苏河昆曲文化沙龙曹懿蓉就对观察者网表示，《女驸马》的争议与改编的作品本身的关系不大，而是他们的表演形式让大家产生反感。曹懿蓉同时表示，这类改编也是一种传播渠道，本质上都挺好的，不会对戏曲本身产生特别负面的影响。

事实上，不管是对于当代流行音乐，还是很多传统戏曲来说，曲高和寡才是最大的敌人。那些简单、易于快速生产的音乐总是长期存在的，也从来不缺乏群众基础。

华纳音乐大中华区CEO大中华区首席执行官乔纳森·瑟宾（Jonathan Serbin）就表示，尽管爆款歌曲可以快速获得流量但热度很短，但是没关系，人们都喜欢它。

资深音乐行业观察者陈贤江也对《中国经济周刊》表示，对于流行音乐价值的争议长久以来都存在。流行音乐一开始就被定义为商业化的音乐，因此商业性往往是许多音乐人创作流行音乐的出发点。但伴随着流行音乐逐渐发展为多个风格、门类，艺术价值也有所提升。

更重要的是，短视频平台上也确实诞生了不少质量过硬、获得主流音乐界称赞的作品。

《漠河舞厅》演唱者柳爽

在抖音一夜走红、富含故事性的《野狼Disco》和《漠河餐厅》，曾一度登上春晚舞台。《人民日报》评论《漠河舞厅》称，某种意义上来说，这种发自内心的思念和尊敬，也是爱与浪漫的一种表现形式，带给更多人以共鸣、以沉思。

王赫野在《大风吹》出名前，就在短视频平台积攒了一定关注度。Tai Verdes通过短视频走红前，从没在综艺节目认可，曾多次试镜失败。大一辍学的Lil Nas X通过短视频走红前，仅靠在餐馆和游乐场打工维生，如果没有短视频平台，他恐怕永远都没有机会摘得格莱美的桂冠。

更重要的是，一些短视频平台走出的音乐人，也许最初的创作水平存在不足，但是他们却能够获得一份可观的经济收入，让他们有更多的可能性，去打磨、提高自己的作品。

Tai Verdes曾对美国媒体《Quartz》表示：“TikTok为艺人提供了一个杠杆，这是以前的艺人们难以企及的。你以前不可能凭空创造出一首网络播放量达到5,000万次的神曲。在旧协议中，你必须同意放弃四张专辑，虽然唱片公司会给你200万美元，但这些钱最终还是会回到唱片公司的腰包。而如今你不再需要签署这些协议了。”

乔纳森·瑟宾也表示，我们希望推出受大众欢迎的歌曲，但是我们更希望帮助音乐人获得更长远的发展。在这个过程中，可能会有一些歌曲成为爆款获得很多听众，音乐人也可以在不同的歌曲中做不同的尝试，让粉丝了解他们的更多面。

事实上，有业内人士对观察者网表示，华语乐坛从不缺少优秀创作者，而是缺少正确的引导和衔接。

在谈到华语乐坛的衰落时，很多人会指出，当初互联网免费音乐对版权市场的冲击，破坏了原创音乐的良性生态，导致年轻音乐人失去了从事这个行业的经济基础。

如今，短视频平台正为他们提供一个新的成长空间。

针对短视频对音乐产业的变化，上述业内人士强调，不管任何时候都会有批评，但没有必要说华语乐坛在任何时候都没有死，媒介更迭过程中，总会有人感到不适应，但也会有好的内容经过时间的考验而留下来。

当然，在这个过程中，短视频平台也应当承担更大的社会责任。对流量的追求之外，能否引入更好的监管机制，去芜存菁，对整个音乐行业将会产生更大的影响。

我们已经来到了一个新的时代。平台企业不应只将自己视为一个商业公司，它们对社会的影响早已大到不容忽视。

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