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《封神2》的剧本没什么问题,问题出在哪?
《封神2》的剧情从剧作上来讲比第一部更集中、更精炼也更准确,在叙事的紧凑性来说是超过第一部的。问题出在哪里?[全文]
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反网络新四害| 挟持公权力围剿他人,饭圈已“遥遥领先”
因为公权力并没有根据饭圈的特点做出相应的改变和应对,而是面对舆情“一触即动”,导致饭圈已经摸透了其中的“操作方法”。[全文]
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删去“弟兄”叫“同志”!这部剧终于做到了
“抓住人民性和阶级性来塑造志愿军的群像”,仅就这一点,《上甘岭》就比很多国产影视的表达要高很多!所以,会有坑道里建立支部的浓墨重彩,会有随处可见的教员的画像。博纳公司多次问创作组:突出党组织了没有?[全文]
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当好莱坞不再是“灯塔”,中国文艺界的使命是什么?
好莱坞为什么不行?好莱坞在世界上没有不行,只是在中国不行了,为什么?因为好莱坞不再给我们提供梦想,它不再是灯塔。对现实无能为力,也缺乏直面的勇气,这是好莱坞最软弱的时刻。[全文]
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只要中国市场能接纳,好莱坞可以一直持续反思
以前,我们院线是靠海外片来“输血”的,什么时候吃不饱就进两个美国大片,这一个月就缓过来了。现在好莱坞最赚钱的电影都已经来到中国市场了,但可能真没有这么多好的、能在这里赚到钱的填满中国的银幕了。[全文]
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很多创作者跟不上民族复兴的脚步,甚至逃离了现场
你让他写长征,他就只会写爱上一个女人,跟着队伍走,莫名其妙走完了长征的故事。你让他写谍战的,他也是写爱上一个女人,就放弃了党国的高官厚禄,成为了我党的地下党,偷各种地图。[全文]
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很多电影人拍了一辈子电影,仍旧不知道观众喜欢什么
有人困惑,很多电影人拍了一辈子电影,观众喜欢看什么难道不知道吗?确实真的不知道。他们想当然地认为市场是什么样子,观众爱看什么,其实全都是错的,或者说偏差很大——时代在变化、受众思想在变化、中国与世界关系也在变化,但他们都没有感觉到。[全文]
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好作品为什么出来了?因为拍剧不挣钱了,但我很忧虑
反正不挣钱了,不如我拍点想拍的东西,或者说是以前太容易挣钱了,大家都把精力放在挣钱上。这几年挣不着钱,真正创作的人反而自由一些,没人管你了,终于可以做一点自己想做的东西。[全文]
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“赔得越多,拍得越好”?
市场所谓要大IP,要流量,要甜宠,要单线叙事,不仅不听,还反着来,结果非常成功。[全文]
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竟有人问我,能写个给买办翻案的戏吗?
表面上看,创作者仿佛在历史的故纸堆中发现了鲜为人知的“新意”,在借剧作刻画历史本身的丰富性,但实际就是攫取局部的历史片段,用断章取义的方式“翻烙饼”。[全文]
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当年拍戏要退学,现在大一就签经纪公司为何管不了?
那个时候就管理非常严,大家知道梅婷也是大一接戏,学校不放,那她就要做一个选择:退学。当时好些人退了,都是接到戏了。你不可能两头兼顾,所以学校也不惯你毛病,你要想演戏可以,退学走。[全文]
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你跟我解释解释,什么叫做改编自“晋江文学”?
我看到晋江文学一个高管写文章说,作者们为了跟平台达成合作,经常放弃一些权益,他们劝都劝不住。但现在一个电视剧海报不写作者名字,写平台名字,都是作者哭着喊着、玩命放弃署名权吗?我还是表示怀疑。[全文]
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这盛世如大家所愿,饭圈终于要凉了
所有的艺人后面都有资本,有很多复杂的背景,他们也有相关的信息,所以在这个时候做出迅速反应,进行调整是有必要的。谁在这个时刻能够做出调整,主动改变,谁可能会在这一次整个文艺界的清朗行动中生存下来。大多数人可能这次连生存都生存不下来。[全文]
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吴亦凡犯罪不是偶然,流量明星模式说到底就是“犯罪”
很多流量明星都是一步登天成为顶流了,他唱不会唱,演不会演,年纪轻轻挣那么多钱,以为自己无所不能,觉得自己是行业的帝王,其实他们不知道自己只是小丑而已。[全文]
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我不想出门就被人问:你们这个行业还要不要脸?
我们100多位影视行业从业者联名抵制于正和郭敬明,是想向全社会发出呼吁,抄袭剽窃者不应该成为社会榜样,编剧的劳动必须被尊重。我们呼吁媒体也好、平台也好,能不能有一点文化自觉和社会责任?[全文]
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为什么抗美援朝题材一度消失在国内大荧幕上?
中美贸易中,电影产业几乎是纯逆差,所以也是最不怕脱钩的。国内电影界之前说拍电影要符合普世价值,汪海林老师认为,这是我们被西方忽悠了,并不是取名叫普世价值就普世了。我们需要反思,我们要拍什么样的电影,我们能不能给亚非拉提供我们的电影。[全文]