这个其实也在回答你刚才说，我们做《中国奇谭2》的时候，指导思想实际上在做第一部的时候就已经发生了。在主观上地讨好观众，和坚持自我之间，我认为坚持自我是一种更高级的讨好受众。

就跟我们人跟人交往一样，我跟你交往我每天都夸你，每天见着你就拍你马屁，你头一天觉得挺受用的，两天以后你就烦死我这个人了。但是你跟我相处久了，就算你觉得我好像老跟你硬着干，但是你发现我这个人身上还有挺独特的东西，你会觉得咱俩挺有意思，我觉得创作也是这么一个状态。

所以经常有人问我“陈老师你作为总导演，你有什么用？”我说，这句中文很奇妙，既是一个问句，也是一个肯定句。问句真问“你有什么用处？”，肯定句是“你有什么用！”

我想我的作用之一可能就是帮助导演找到自己的位置，坚持自己的位置。有点像足球队教练，队员技术都很高很好，但是他在场上配合和跑位的时候，他自己有时候会迷失，不知道往哪跑，或者跑错了位置，那时候教练在旁边喊的就是让你回到你的位置上来。

第二个，正因如此，我工作当中还有一个最大的挑战，我不是面对一个导演，我还面对不同的导演，你要知道这些艺术家那都是很有个性的人，有的人是绝对不能接受别人的意见的，有的人也是很偏执的，但这些性格，都是我看中他们的地方，要是找一个人来很容易被我说服，那可能还不一定是我肯定的人。

对不同性格的导演，我要有不同的沟通方式，连哄带骗、威逼利诱也好，硬的软的都好，最终目的都是希望能帮助他做出一个最好的作品。

所以我们自己对《中国奇谭》的总结，不仅仅是大家给了我们多少肯定，我们可以这么说，无论好的坏的，《中国奇谭》都是我们这些导演们经历的一次最接近自我理想的创作。

（评价）真不好，你也不能赖别人，这回真没有人限制你，真没有人让你必须照着我说的做，那也是你自己要反思的地方，好的地方也是因为遵循了自己的内心，所以它是一次最接近创作者理想的创作，自然创作者要对自己的结果负责。

（咱们今天这个活动是上海国际电影节短视频单元，《小满》那集的导演周小琳之前也拿过这个奖。）

对对对，刚才也有编辑问我，今天是不是看这些作者里头也在心里打算盘，看上哪个了。我开玩笑说我到处撩人，哈哈哈，见着一个好的作者我就两眼放光，我就想搞到这个人的联系方式我要去跟他聊，我要了解他。

我们《小满》的导演之一，周小琳，她就是上一届在上海电影节短视频单元里入围和获奖的导演，她是一个非常优秀而且具有那种自我独特魅力的导演，和陈莲华导演是一种很好的配合。

《小满》

我对她的直观感受更深的是，我在我的工作室里头给他们提供了一间拍摄《小满》的工作间，所以我每天到工作室都能看到他们的工作。但是一年的时间里头，我基本听不到周小琳导演的声音，她在不在公司，我都得悄悄掀起那个门帘才能看到。

一是因为她性格就是一个很柔和安静的人，二是因为拍摄这种真正的定格剪纸动画，可以说比绣花还要安静和有定力。每天她就是坐在那，用镊子去操作那么小的小人，分了很多关节一点点摆，必须是连呼吸都要调整，我觉得像修炼一样。所以你看到她那个人的时候，她拍出这样的作品，你就会联系上。

作者和作品的气质很符合，这是一种。也有一种让你很惊喜的是，作者和作品完全是两码事的。

还是《鹅鹅鹅》的胡睿，大家看的时候一定觉得这导演是那种特艺术家范儿，特深刻，是不是还有点高冷？但是他其实是一个非常健谈、谦逊，而且很好玩的人。他是我们所有导演里头应该说是最受编辑欢迎的导演之一，我已经算能说的了，他的话你还得给他刹车，他聊起来之后可健谈了，就和看他的作品的时候不太一样，这也是有意思的地方。

问：《中国奇谭》每篇篇幅都不长，在短视频传播都在追求短平快的时候，要如何在这样的作品中注入个人思考？对我们未来的动画制作呈现方式会有哪些影响？

陈廖宇：短视频也好，视听语言也好，你看我们说视听语言，后面两个字是语言，对吧？语言有一个特点，它不是哪几个专家坐在屋里头编出来的。经常有人会感叹现在网络时代有很多语言，网络化语言发生了变化，有的人心里其实不太接受，但是你会发现这件事你是挡不住的。

为什么？语言有一个词，叫约定俗成。甚至有一些字的读音，我们上小学的时候他是这么读的，现在改了，我小时候都叫角（jué）色，现在好像叫角（jiǎo）色，这也是对的。这个属性没有什么道理，就是大家都这么说了，语言只要达到了交流目的，它就是成立的。

那么回到短视频，实际上我觉得它带来的最大的变化或者冲击，就是对视听语言注入了一些新的活的时刻，它一定会影响到所谓的主流视听表达方式，因为所谓主流的视听表达方式从何来，它也是从生活当中来的。

我开玩笑说，短视频实际上对我们这些当老师的人来说是一个很大的挑战。原来只有坐在电影学院里头的人，在跟别人谈分镜头、剪辑是怎么回事，现在可能村口老大爷都在用手机剪辑视频呢。

其实这是个好事儿，只有语言掌握在更大多数人的手里，它的源泉才会越来越丰富，而且你不可预见，也不以你的意志为转移。

当大家都纷纷公认这种表达方式，我们都能明白，我们都能接受，我们也很享受其中的时候，它就成为了一种语言，哪怕这种语言是以前课本里没有的，但是现在开始有了。当然这有一个过程，不是说你发明一个新词，别人一定要接受，慢慢过三年以后所谓的热词也就被淘汰了，但必然有些东西会被留下来。

我有一个观点是，我们为什么抗拒新事物？抗拒新事物的潜台词是什么？实际上我认为是人对某种特权失去的恐惧。本来这事只有我会，你们都不会，然后突然发明了一工具，哇，大家都会了，我的课全没了。

如果作为专业来说，你是一个足够自信的人。其实这个工具是一个好事，是对你的促进，是对你的丰富。另外一个，我觉得人类所有的规则都是在现有历史和现有前提下的一种总结，然后我们制定了一个大家遵循的某一个规则，但是（现在）很多条件变了。比如短视频，我就特别想看到一些打破规则的作品。

我再打一个比方，假设在原始社会，天上掉下来一个摄像机，有一个原始人突然捡到了，他会怎么办？他也没上过电影学，他没有学过任何视听语言，但是他觉得，哇，这个东西我可以用，我能把东西拍下来，哇还能把声音录下来，他势必会用自己的脑域去思考。

其实我觉得这个很可贵，我们和工具之间的关系就这么简单，你掌握了这个工具，你要怎么去使用它。那些规则是我们的拐杖，是我们的辅助，帮助我们更好地使用它，但是不能成为使用它的束缚。这样工具也好，语言也好，整个人类也好，我觉得才会进步。所以对我来说，我是对短视频以及各种各样新技术下出现的这些方式，包括AI，我是非常持欢迎和积极态度的。

观察者网：正好说到AI了，也正如您说的，随着AI一类的科技发展，各行从业者不少都表示受到了挑战，比如游戏业大批原画师被裁员。作为动画导演，您会担忧自己被取代吗？

陈廖宇：如果为了人类的进步，我被取代了，有什么不可以哈哈哈哈？我不想极力证明我不会被取代，因为在人类发展、社会发展进程中，有无数的职业已经被取代了。我们现在翻一翻历史书，古代那些职业现在有吗？就是因为被取代了，人类才进步，这是意义。

而且职业被取代了，不代表我这个人被取代了。我原来要废寝忘食挑灯夜战地去画这些东西，这个事被取代了，我就可以不干了，我可以腾出功夫来去想别的事情了，我觉得这是人类和机器的区别。

其实高科技这件事情，我们现在说的AI，不是今天才发生，一直在发生。你眼前的这张纸，在几千年前，它刚刚被发明的时候，它就是太高的高科技了。

在它发明之前，人类要在竹子上刻字，要在青铜上刻字，要在石头上刻字。突然有一天有人告诉你，现在这个东西叫纸，拿起来那么轻，可以写字，可以印刷，可以到处带着，还不够高科技？纸改变了人类整个的文明和传播，但是谁被代替了？原来在竹子上刻字的那些工匠，在青铜上刻字的那些人。