【文/观察者网 阮佳琪】

2023年开年，在中国动画诞生100周年之际，上影集团旗下上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》横空出世，悄无声息开播后一集“封神”，迅速引发观剧热潮，在24万人参与打分后，斩获豆瓣评分8.8分的超高口碑。

6月23日晚，在第28届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖典礼上，《中国奇谭》摘得“最佳动画剧本奖”。本月早些时候，在第25届上海国际电影节上，《中国奇谭》总导演陈廖宇以短视频单元导师的身份现身，并在活动间隙接受了观察者网的对话。

近日官方消息称《中国奇谭》中人气最高的一集《小妖怪的夏天》即将推出大电影。在观察者网的追问下，陈廖宇始终守口如瓶，只透露电影内容不是剧集结局的延续，而是一个关于“小猪妖”的全新故事。

《小妖怪的夏天》

此外，众望所归的《中国奇谭2》也已经正式启动制作，陈廖宇表示，第一部的成功不能成为第二部创作时的“枷锁”，他们将回到制作第一部时的初心重新出发。团队也会更认真思考第一部时收到的批评和意见，进一步检讨改进，但不会因此捆绑住多元化探索的脚步。

陈廖宇说，《中国奇谭》是一部最接近导演们自我理想的创作，他认为比起复刻过去现有的成功，坚持自我才是更高级的“讨好观众”。

第二部的导演挑选中，陈廖宇表示他也将继续遵循“选作品先选人”的原则，因为他相信除了天赋教育、成长经历等会体现在作品中，创作者若有三观不正、品位不高的问题，同样会在作品中暴露无遗，“作品背后是人，两者是不会割裂的。”

在谈到动画电影好编剧更难找时，陈廖宇笑嘻嘻冒出一句“暴论”：“中国实拍电影的编剧又好到哪儿去了？”

他认为，因为动画作品的整体数量少，所以从比例上给人一种“动画编剧不行”的感觉，但实际上实拍电影的“烂片率”远远高于动画电影，“好编剧难找”是实拍电影和动画电影共同面临的难题，不存在谁更难的说法。

同时，他也不认同一部电影的成功主要取决于热门题材，“当某一部晦涩的故事不成功时，不是因为没选对题材，是导演没做好，叙事不到位，表达完成度不够好，文化功底不深，只是将失败归结于题材比较容易。一个讲殡葬行业的片子，听着就难搞还不吉利，但故事编好了照样受欢迎。”

作为本届上海电影节短视频单元导师，陈廖宇也谈到如今短视频的盛行，让视听语言有了新的变化，“原来只有坐在电影学院里头的人才能聊分镜头、剪辑是怎么回事，现在可能村口老大爷都在用手机剪辑视频呢。这是好事，只有语言掌握在更大多数人的手里，它的源泉才会越来越丰富。”

他认为，业内人士要敢于接受短视频对主流视听表达方式的冲击，“抗拒新事物的潜台词是什么？实际上是人对某种特权失去的恐惧。”

观察者网注意到，在今年上海国际电影节和上海电视节的多个场合上，与会嘉宾都不约而同地谈到了人工智能等技术给影视产业带来的机遇与挑战。

“如果是为了人类的进步，我为什么不能被AI取代呢？”与一些人表现出的诚惶诚恐相比，陈廖宇的态度显得特别豁达，“你面前的这张纸也在千年前取代了竹简，古时候的刻字工匠也被取代了，我相信今天你我的职业未来也终将会被取代，但我们肯定也有新的事情可以做。没有取代，社会何以发展，人类何以进步？”

《中国奇谭》总导演陈廖宇接受观察者网对话

以下为对话实录，观察者网就受访者的措辞语序略有整理。

观察者网：担心《中国奇谭2》会出现“续集魔咒”吗？有压力吗？

陈廖宇：要说没有压力那是假话，但是尽量调整。开始做《中国奇谈2》的时候，我也好，所有导演、参与者也好，我们首先要解决的一个问题，就是不要背上第一部的包袱。

我们内部要忌讳、要防止的一件事情是，不要过度总结第一部中所谓“成功的地方”，在意如何复制，再去讨观众的喜，这是我们要警惕的。不要去想第一部的结果，更多的是要想我们当时在做第一部时是怎么想的。

当时我们没想这么多，我们想的都是创作本身、作品本身、情感本身、生活本身，想的是如何把这种想要表达的内容、形式或者风格，尽量充分完整地完成表达。

我们（当初做的）更多的可能就在这里，其实并没有过多地去分析市场、受众还有各种类型的定位。如果做第二部的时候我们过多地去想这件事的话，等于某种程度上我们就变成了自己曾经反对的那一面了。

做第一部的时候，就是我们觉得整个行业或者这个专业创作本身应该要有自己的坚持和观点，就应该把精力和注意力放在创作本身，那么到第二部的时候，我觉得最应该坚持的还是这件事。

当然，第一部的成功我们也不能装作没有。一旦不过分地去倚重这种功利目的的时候，同时我们的心态也好了。万一第二部不那么成功呢？这个也要把它计算在内，我们是不是能够接受这个结果？会不会影响我们现在创作的初衷？

我们如果太在意成功与否，这个结果它一定会影响我们的创作心态，所以我们做好了接受任何结果的准备，不是说不在乎目的，而是不要让任何创作以外的东西去影响创作本身。