观察者网：有些电视剧会有高开低走的问题，头10集观众评论特别好，越往后越拉垮甚至“注水”。是不是因为很多剧集现在是在网络平台首播，它需要在前几集抓住观众的眼球？

孙皓：原因特别特别多。比如说一个项目的通过，它很可能写完前几集就开始上（招商）会了，一旦踏实下来，有了导演、演员的介入后可能就随性了，他觉得反正我这个戏已经挣钱了，那后面的用心程度会弱一些。

还有一些，它确实是10集以后，或者说20集以后是一个难点，它归口归得是否合理。

按理说一个戏，比如说悬疑剧，它应该从根往前推的，但是现在有些流程它必须要先看剧本，它要从前面往后看，那么就有可能前面开头很精彩，后面还没有想好，有方方面面的原因。

观察者网：你本身是话剧演员出身，然后转行做导演。现在还有一种比较常见的“转行”是选秀爱豆去做演员，他们可能本身没有过表演经历，也没有系统性学习过。你怎么看待这种“转行”，会在自己的戏里排斥启用这样出身的演员吗？

孙皓：我是侧幕条（边上）长大的孩子，我父母就是干这行的，我从小就酷爱（戏剧），而且我没有别的嗜好，烟几年前就戒了，酒也不会喝，也不爱应酬，就喜欢看剧本看东西。

我不排斥（启用爱豆演员），但是我会选择。对于现在这些从业的年轻人来讲的话，如果自认为或者是真的是（对演戏）有兴趣，那就坚持演戏和学习一段时间。但这一行讲天赋，如果不是干这行的料，就赶快改行，也不要那么执着。

这两年突然爆火的一些中年演员，他就是坚持，他也正好是干这个的材料，那就会有那么一天他的劳动、努力被观众看到了。不是干这行的料就赶紧转行，最起码能维持生计，这一行非常之残酷。

现在影视界也有一些误区，感觉好像什么人都能当演员，其实不是这样，有些戏我们也不会去拍，因为我手上的尺好像量不了这些。（那些）男性角色都是一张酷酷的面孔，女性面孔都嗲嗲的，我觉得这种太不立体了，不是人类情感表达的方式。

我很排斥这种戏，而且这种戏相当毁演员，有的演员从这类戏下来之后，在我这儿就没办法适应。我说演一个人你不会吗？结果该表达的东西都不会了，就知道一个表情通吃全剧，还有N多这样的戏。我觉得这种（戏）是娱乐方式，严格来说那不是戏。

观察者网：有演员被问到对作品和角色的感悟时一问三不知，也有演员对和戏有关的基本历史背景不了解，被央视网批评为“绝望的文盲”，这个话题后来在两会全国政协委员之间也引起广泛讨论，你有听说过这个词吗？

孙皓：那他怎么诠释这个角色呢？这（种情况）绝对是要排斥，要杜绝的。现在查资料也很方便，你网上查一查很简单的啊！这些功课必须要做的，你要知道那时那刻的人内心是怎么考虑的，精神来源是怎样的？（都不知道）你在演什么？你去演的肯定是假的。

你那个时候为什么要哭？哭，不是机械的哭，不是说一个液体从这儿（眼睛）流下来了就OK了，眼泪和眼泪的区别很大的。你哭得乱七八糟，观众说你不动人要倍速，如果你掌握了、吃透了这个人的灵魂，你读懂了要演的这个人，你就算是静静地坐在那里，你的演技都会让观众觉得好伤感，能联想到他们某时感受到的类似感受，那是动人的表演。

（所以对于演员来讲，文化水平也非常重要。）

非常重要，我认为什么是演员，演员是金字塔尖的人，他的武器是什么？是整个自己的灵魂以及自己的身体，要健身，要学会骑马，要充实自己，他是在用自己去诠释别人。

比方说，你的修养只是一个小流氓的修养，你怎么诠释哈姆雷特？但是我有哈姆雷特的修养，我也可以诠释一个小流氓。要做“学者型”的演员，应该是顶尖的人才能做演员。

观察者网：有关注AI人工智能吗？张颂文、郭帆等业内人士最近密集发声，对于AI可能会替代他们或带来的一些技术变革而焦虑。你会担心被AI替代吗？

孙皓：（抢答）不会。因为他这个牵扯到表演和符号学的问题。表演是什么？表演是有魂的，那么符号学是什么呢？它去模仿你的喜怒哀乐的外在呈现方式，这是不一样的。如果你研究透了表演，你就知道它是两种状态。

比如说，我要激动，那我手要颤抖，我脸要红，我可能（眼里）充满了血丝。AI就是模仿这些，它是一种符号，但是再细腻的表演，你也只是觉得它蛮像的，但它永远不是他。你能感受AI演绎的那是个悲凉者，但具体的，七几年的下里巴人的卖冰棍的母亲，它绝对模仿不出来。

不要这么焦虑，活的东西永远是活的，人工智能永远是人工智能。当然，如果一个演员演得一般，那可能被人工智能分分钟超过。（开玩笑）像张颂文这样的不至于焦虑。

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