（是不是网上说的那样，是因为第一季火了，所以好多演员都想来演，各种找关系来的？）

可能会吧，但是正常一个东西它好了，肯定就有人举手说，我也来一个。资方、我本人，还有制作团队都会遇到这种情况，但是也会痛并快乐着。它一个坑，可能七八个萝卜要进来，这个也会带来一些有意思的东西，还是要有各方面的综合考虑。

我们剧组非常良性，在一块就是探讨戏。新加入的（演员）会感觉不要拖大家后腿，原来的（演员）经过三年多的沉淀也更成熟了，大家一起把这三年多的人生感悟以及表演上的感悟都揉在一块儿，会挺有意思的。

观察者网：除了《庆余年》这样的改编自小说的电视剧，我们现在还有一部分国产剧是改编或翻拍自自外国电视剧的，比较容易出现“水土不服”“剧情悬浮”的问题，你怎么看？

孙皓：我认为好的戏是可以去提炼出来，放在中国的土壤让它长成树。不要移植，移植肯定会失败，效仿肯定会失败，一定会水土不服，一定要摘一个种子让它慢慢地长。

最起码要尝试，虽然可能会不成功。国外也有很多，比如在西方很火的戏，其他亚洲国家（的创作者）根据自己的国情仿了一个以后也很成功。

观察者网：《闯关东》编剧高满堂最近接受对话说，现在的编剧、导演、制作人一看某剧被舆情骂得鲜血淋漓就变得很小心，创作从“下笔如有神”变成“下笔千钧重”。您在创作中会有同样的感受吗？

孙皓：情况不一样。我是跟着弹幕来看自己作品的，我一开始在N多年前看弹幕，我觉得（观众）怎么这么着急？他们不懂我吗？我们付出了这么多，他这么骂我，当时我是不太理解的。

但是这些发弹幕的观众是直接感觉，直接参与的，是可爱的。他可能前一句骂你，后面隔了半场戏，他感觉到“哦，原来是这样”，他马上又会发“哦这个角色还是蛮可爱的”。

这个得分析着看，我现在觉得这种互动挺好的，对于创作者是一种校正，当然创作者也要坚持自己的打法，如果都叫观众猜中了，那还有什么新鲜感？我觉得影视界的属性里，最关键最突出的一个字就叫“新”。

观察者网：既然说到“新”，那么本届白玉兰奖入围作品中有没有哪部作品或者哪个类型的作品是让你觉得很“新”的？

孙皓：我比较开心的，比如说《开端》能够入围，这个是一个以前不可想象的，因为这是一部纯网剧。这次（电视节）让我惊喜的主要是多元化，有科幻，有《开端》这样的，也有《大决战》这样的，还有现代戏《人世间》，多元化会比前几届都丰富得多。

（今年白玉兰是把两年的优秀作品压缩到一届里去选，竞争这么激烈，你会纠结选谁吗？）

不知道其他评委怎么想的，我自己心里确实会有一些想法。因为我等于是每部（入围的）戏都看了。

我会告诉我的团队，中国电视剧是一定要看的，不光是要看国外的一些先进作品。我们国产剧和其他国家的一些优秀作品确实还存在一些差距，但不能不看同行的戏，不看都不知道为什么观众会喜欢这些剧，要研究观众为什么喜欢。所以每出现一个稍微有点口碑的戏，我都会要求团队去看，最起码要看个4—6集。

问：本届白玉兰奖评选中，《县委大院》、《人世间》以及《狂飙》等作品，都同时入围了“最佳中国电视剧”、“最佳导演”、“最佳男主角”，在您看来，导演和演员是如何互相成就的？

孙皓：我感觉确实是相互成就，而且是一个相互配合的过程。尤其是这一次我集中地学习了（入围的）20部影片。我以前一直是只觉得导演是演员的拐棍，是演员的镜子，我现在觉得导演和演员的配合有点像放风筝。

演员是风筝，他随着风，也就是这个作品的要求起飞，但起飞高度一定是导演在把控。有的可能就会飞高了，演员发挥过度了就可能会失控，有的就会恰到好处，还有的会太限制演员了。确实是相互成就、相互成全的这么一个配合。

观察者网：上海电视节“白玉兰对话”电视论坛这次讨论了很多次关于中国影视作品出海的问题，现在一些海外流媒体平台可能连西班牙剧、泰国剧都开始崭露头角了，但是华语剧集还是很难有一席之地，这个困境很难打破吗？

孙皓：确实很难，主要是语境（的问题），我跟他们有过接触，沟通起来障碍很大。他们对中国的影视作品是有一个预设概念的，他想象中的是这样的，但我想讲的中国故事是那样的，我想讲的中国人是那样的，他们说NO，不是他们想的那样。

语境都不通的情况下要怎么出现爆款啊？他知道当下的中国人是什么状态的吗？他不（知道），他想的是另一种。所以需要一个沟通的过程，交流的过程，还有相互接纳的过程。