在观察者网的对话中，黄家康还想特别表达一下自己对于所谓“爆款”的看法，他认为应该更加包容或者接受“不同的电影会有不同的命”。

“电影不可能每一波都有爆款的，所谓的我们最近‘没有爆款’了，其实在我看来是常态，反而每年都有爆款我才觉得是不太科学的。”他说，“出现爆款是一个很多因素积累而成的结果，可遇不可求。我们在创作的时候不会想着怎么设计一个爆款，只会创作一个希望观众都喜欢、我们自己也喜欢的作品。”

除了题材上的变化，近年来动画电影也在试图打破“低幼化”的审美标签，“全龄化”属性明显增强。

黄家康表示，作为创作者自然是希望作品的受众是全龄段的，所有观众都能沉醉其中。但在具体处理上，他认为创作中仍要首先考虑作品的第一受众是谁，再辐射到其他群体，这是创作者应当谨慎思考的。

“假设一部作品的第一受众是年轻观众，那其中的暴力或爱情元素就会将孩童推开。一种题材想要同时让成人和小朋友都能看其实挺难的，但最起码我们不拒绝任一人群。”

从这个角度来看，黄家康认为上海美术电影制片厂在今年年初推出的原创网络动画短片合集《中国奇谭》就是一部老少咸宜的“全龄化”优秀作品。

他说起自己最喜欢的第一集《小妖怪的夏天》，“我们成年人能体会到其中关于‘打工人’的内容，小朋友也不会看不懂，他们看到的是小猪和理想的故事。”

《中国奇谭》第一集“小妖怪的夏天”

至于《中国奇谭》曾遭举报“剧情恐怖、暴力不适于儿童观看”，黄家康表示不认同。

作为一名2岁孩子的父亲，他自己也很关注动画片对孩子成长的影响，但同时他认为家长适时的引导对孩子更重要，“我觉得我们要考虑现实的情况，现在的小朋友比以前要早熟的多，他们能看到的东西有很多。我们做家长的应该加以引导，而不是阻止他们看什么，阻止是阻止不了什么。”

在表现形式上，《中国奇谭》将水墨动画、剪纸动画、定格动画等中国传统动画的看家本领带回到观众面前，勾起了众人的童年回忆。也有观众感慨在动画电影工业化不断推新的当下市场，这样的传统风格似乎被边缘化，成了“老古董”。

黄家康并不这么认为，在他看来，视效再先进都只是一个包装而已，而且优秀的水墨动画，其技术难度并不比其他创作方式简单。

“我们的水墨动画有过很辉煌的历史。我自己最爱《哪吒闹海》，现在还经常看。”黄家康说起自己入行的原因，“小时候看，感觉很震撼，让人热血沸腾；长大了再看，能感受到更深的含义。经典之所以是经典，是因为它让不同年龄的观众有不同收获。”

《哪吒闹海》

即使当时的技术条件有限，国漫前辈们仍然可以完成自己的表达。这也让黄家康懂得，技术始终只是手段，通过想象力去创造新的世界才是关键，吸引观众的致胜点在于剧情。

近年来有些国漫作品就有着“画风绝美，故事稀烂”的评价，黄家康也承认这正是动画圈所面临的一个棘手问题——好编剧太难找。

“编剧这个问题大家天天说，但是动画圈更难。直白点说，写电视剧写电影都比写动画赚钱。最后比较悲哀的是，导演开始自己写剧本了。”

这一代动画导演所要面临的困境，似乎还有包括人工智能高速发展的“围剿”，前不久已经有游戏公司大规模裁员原画师的消息传出，一时之间可能受到影响的各行从业者人心惶惶。

不过，黄家康并不惧怕AI带来的变革，也不担心自己的工作会被AI取代。他认为AI归根结底只是一种工具，在目前的实际应用中很难准确地解决具体问题。

他进一步表示，“从我过去20多年的工作经验来看，其实我们经历过好多科技发展，比如从二维到三维。每一次都在说我们会被替代，但从结果来看并没有，这些科技只是提升了我们的效率，最后作品靠的是我们的大脑。不要害怕或者拒绝科技，要利用它。”

在来到内地投身国漫动画制作前，黄家康曾在香港三大动画制作公司之一的“意马动画”工作了将近十年，与许多国外团队合作制作了《绿灯侠》《阿童木》等动画作品，这段经历也让他对中外动画团队在工作模式上的区别颇有感触。