不仅是美食的“港风”，如今被人津津乐道的“港风音乐”，也诞生于那个年代。70年代之前，香港并无华语流行音乐，港人对于通俗音乐的欣赏也是“泾渭分明”——年轻人要听流行那就是清一色的英文歌，香港的年轻歌手创作也都是翻唱或是模仿英国的摇滚乐，普通大众的中文音乐娱乐则是传统粤剧。60年代末，香港的粤语流行音乐横空出世：拥有深厚粤剧功底的歌手罗文将粤剧中的传统发音方式与西洋流行音乐结合，创作演唱了香港第一批中文流行音乐，成为了港乐无可争议的“教父”——那首著名的《狮子山下》就是他的作品，如今已经成为了那个时代最深刻的印记、是香港精神的象征。

除了“港乐教父”，同样诞生于那个时代的初代“歌神”许冠杰也活跃在香港的舞台上，穿着完全模仿英式摇滚明星的夸张服装，留着相似的发型、摆着相似的造型，唱着的最接地气、反映香港底层劳动者苦乐辛酸的粤语流行歌：

“我哋呢班打工仔/一生一世为钱币做奴隶/个种辛苦折堕讲出吓鬼（死俾你睇）/咪话冇乜所谓”（歌词大意：我们这群打工仔，一生一世做着钱币的奴隶，那种辛苦落魄说出来能吓到鬼（死给你看），别说没什么所谓）。

许冠杰在1977年首届“金唱片”颁奖礼上演唱《半斤八两》

然而，正是这群“打工仔”创造了那个最光荣的香港、也定义了香港文化和香港精神的真正内涵——乐观勤勉、埋头苦干、野心勃勃、雄心万丈，用一种属于市民阶层的智慧和实用主义不断解构着殖民地强势西方文化的“天花板”与隔膜，将原本遥不可及、高高在上的“西式”润物无声地融入到底层的“中式”之中，从而创造出独特的本土文化，定义着片原本应该属于中国的土地，进而成为了某一个特定历史时期整个华人文化的旗帜。正如半岛酒店那华丽的巴洛克风格天花板，映衬的早已是香港的巨星名流，曾经在这里谈笑风生的英伦贵族早已不被人提及。

半岛酒店的今昔对比

那个时代的香港人是真正有着“文化自信”与“傲气反骨”的一代人，他们开放而不谄媚，融洋却不崇洋，用香港日新月异的繁荣堂堂正正地说出“我们中国人”。

一如上文提到的美心月饼创始人伍佔德，他当年之所以决心创办美心餐厅，就是因为他曾去一家餐厅吃饭，被安排在靠近卫生间的位置，而当时明明有很多空位子，侍者给出的回复是：中国人花钱少，就只能坐这里。伍佔德当时就激动起来了，发誓一定要开一个餐饮店，给西方国家看，我们中国人也能办好西餐厅。

拥有一腔爱国热情的伍老先生，更是在1979年仅以握手为凭，就压上全部身家，与中国民航创办中国第一家合资公司，让中国民航拥有了自己的航空配餐。谈及此事，伍老先生说到：“那时候，在西方人眼里，香港人被看不起的，我就想，我一定要为国家、为中国人，做点事，让全世界的人看到，我们能行。”

可惜的是这段远去的“光辉岁月”的并不存在于新一代的香港人的记忆中，就像内地90后看着30年前的绿军装，总觉得那是爸爸妈妈、爷爷奶奶的陈年往事，已经“过时”了——不明白来路，必定会对前路也充满迷茫。

另一方面，内地的年轻人模仿者80年代香港影星的妆容、服饰，涌向挂满了各色招牌、陈列着“公鸡碗”的奶茶店、茶餐厅，用生硬的粤语唱着Beyond的摇滚，在朋友圈晒着来自香港的月饼，却不知道我们所热爱和追捧的香港，已经随着那一代人的光荣记忆，被新一代的香港年轻人随手抛弃。内地的年轻一代是爱香港的，但是他门不爱抛弃了香港精神的香港，他们在港风中追逐的，是香港曾经的那个意气风发、豪情万丈的背影。

八十年代的香港街头

然而，再辉煌的背影也终归会与我们渐行渐远，“港式月饼”从那段艰苦奋发的岁月走来，经过岁月的打磨和大浪淘沙的精益求精，才有了今天在高端市场的一席之地。但是，在中华美食的宇宙中，没有永远的王者和不变的领袖，如果不是今年中秋节前大班闹这一出，很多人估计在买月饼时都不会多考虑到底是广式、苏氏还是港式的好吃。失去了本土文化滋养的“港式”究竟还能走多远呢？毕竟中秋节，团圆才是最重要的，希望那些执着于自己臆想的“本土精神”、却正在用行动背叛这片曾经光荣的土地的香港年轻人能明白这一点。

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