所以，在那个时代以及随后的八十年代，只有在工艺美术品商店里能看到传统的料器花盆，顾客对象是外国游客和华侨。曾几何时，中国不得不靠传统工艺品和手工制品尽量多换点外汇，因为此外的手段十分有限。所以，基辛格在著作中一再强调，教员只相信自力更生，中国就是拒绝与外部合作，这让我十分愤怒。中国当时那样难，难道不是美国长期封锁和制裁的结果吗？基辛格在《论中国》里讲得相当明白，1975年，福特总统访华，开出美国的价码，是中国必须和美国一起去非洲搞军事行动，联合称霸非洲。这价码，中国能答应吗？！不自力更生，怎么办？！我对年轻朋友们说，我十六岁前没有见过一管口红，今天的年轻人们根本不能明白，想象不出一个没有口红的时代。

到了上世纪九十年代，又发生了转折，传统手工艺落伍了，没人欣赏，没有市场，工艺美术品厂倒闭，工艺师下岗，料器的生产近于停顿。当时，有识之士无不忧心忡忡，大声疾呼，担心传统工艺就此消失。

没想到，奇迹发生了，近年，随着国家复兴，国力上升，社会富裕，几代年轻人对传统文化重新发生兴趣，包括自发兴起了汉服运动。神奇啊，中国人自古喜欢富丽奢侈的气派马上回来了，配合汉服和古风发髻，需要插戴大量精致玲珑的簪钗，于是，料器花变成了钗头花的主力。料器花，就这样复兴了！

汉服商家制作的料器桃花发簪（图片来源：网络）

我特别高兴地与朋友们讲，经过几十年的艰难岁月，现在，传统文化又恢复了物质性，在供人们享受了！人们不再仅仅是学习古典文化，而是在享受古典文化，就像往昔的中国人曾经享受过它一样。

清代后妃的“料花钿子”，先拉制出玻璃的彩色菊花花瓣和菊叶，然后攒成花朵，固定在钿子（头帽）上，某位后妃可将其戴于脑后（图片来源：作者提供）

所以，迪奥的那幅图片，把料器花钗插在那样一张面孔旁，手里捧着那样俗气的包儿——我知道那是迪奥的经典版——我怎么不受冒犯？那几朵料器花，是大约两千五百年的中国玻璃史，是世界玻璃史的一部分，是我和同学们曾经一起踏雪的北京，是我跟着中国文化人关切过的北京传统工艺，是我随着共和国一起走过的几十年风雨岁月。

朋友劝我理性对那幅图片进行艺术分析，然而就我来说，有什么可分析的？那只是一群不知天地之大的小国寡民在玩机灵而已。他们在无知和愚昧的状态下亵渎文明，配得上分析吗？没文化，怎么分析？

也有朋友认为，那只是审美的不同，如今讲究审美的多元与包容，没人可以用自己的好恶去裁判别人。尤其是，不要延伸到其他范畴的价值判断上。

还有一位朋友与我交流的时候指出，此类图片反映了今天的世界形势：“问题的根源在于艺术和时尚的定义牢牢地掌握在西方手里。”

是的，确实如此。

然而，西方的艺术和时尚何曾如今天这般的嘴脸粗野，何曾魑魅魍魉横行？

一年来，我一直魔障于上世纪的一部西方老电影，《成吉思汗，征服者王子》（以下简称“征服者王子”），对它反复分析。那部神片儿出现在文化冷战当中，无疑是欧美“战略忽悠局”的一次行动，其水平之高，让你无法不叹服。

该片上映于1965年，是当时的欧美“战忽局”精心为新中国量身打造的一部宣传品，把西方发明的全套“中央王国论”，通过比迪士尼动画片还低幼的情节，完整地讲述给世界人民，保证最没文化的人也能看懂。那部片子极其精细，每一个镜头，每一个细节，都饱含深意，而且用催眠一样的方法，悄悄儿让观众在不自觉中接受信息，记住其中隐晦的反华宣传。

其中最容易忽略的例子包括，片中有两段戏，金銮殿上站满了百官宫娥，结果，百官里有欧洲白人，有东亚裔，也有非洲裔（黑人）。只是几个镜头一闪而过，但精准地针对了当时新中国领导的反帝反殖运动，给观众洗脑：中华帝国正由中央王国转变为“世界帝国”，它不是具体针对谁，各位在座的一个都跑不了。

那部片子也遵循了西方现代文明的一个原则，在文艺中，将东方女性化，将东方的男人都女性化。片中，主要男性角色的服装都特别艳丽，公然让中国的皇帝、大臣和男主人公直接穿华美无比的清代女服，反倒是女主角的服装走清雅路线，对男主形成反衬。

剧中主要人物甘灵第一次登场，穿着一件绣金红锻女袍（图片来源：视频截图）

男主人公——所谓的“成吉思汗”——扮演者是阿拉伯世界大明星、从埃及走出的奥马尔·沙立夫，他最著名的角色是“日瓦戈医生”。意味深长的是，在他的另外三部代表作品中，所扮演的形象都有女性化倾向，但风貌殊异：

奥匈帝国是西方列强内斗的输家，《梅耶琳》里，奥马尔·沙立夫扮演茜茜皇后的儿子、大公鲁道夫，淫荡而神经质，暴躁而无用；

《阿拉伯的劳伦斯》里，他是智勇双全的阿拉伯贵族和武将，无论最初出现还是最终消失，都像一位神秘的阿拉伯公主。在带着敌意的老酋长威胁“也许我明天把你们卖给土耳其人”那一场，他苗条细溜儿得像个中国江南姑娘。

而在“征服者王子”里呢？影片让男主人公的女性化镂金错彩，华贵无比，气势如虹。中国观众哗然的细节之一是，青年酋长铁木真率领年轻部落到达北京之后（咱在这篇文儿里就且不理会情节上的荒谬了），给换上了一件清代女旗袍去觐见皇帝。那花衣是橘色缎面织着折枝竹纹本色花，石青盘襟绣着一朵又一朵白莲，还有松石色挽袖儿，绣着粉红牡丹与彩蝶的蝶恋花，让中国网友直呼“这还珠格格的旗袍是怎么回事？”我当然也一样恼怒，替伟大的历史人物生气。

图片来源：视频截图

然而，情节再一转，片中男主以全新的形象出现时，我立刻被吸引了。

按剧情的设定，时间过去了三四年，男主成为了“中华帝国”认可的小王子，与亲人在北京一起过着金丝雀一样的贵族生活，彻底文明化了，或者说，彻底中国化了。影片为他设计了一个什么形象呢？翠鸟儿。通过他的袍服，让人联想到翠鸟儿。同时，故意把他与妻子的华美住处设计得像座玲珑的鸟笼。

办法也非常简单，就是让服装师为他特别设计了一件贴金花的翠绿色半长袍儿。

而我第一反应是，那件袍子太美了，我也想有一件！

皇帝室内效仿了维米尔的光与影和室内空间深度（图片来源：视频截图）

那件袍服，让我立刻注意到并震惊和折服的是，服装师把潘金莲她们流行过的“蜂赶菊”纽扣儿加以提炼，去掉中间的纽扣，转化成一对超大号的金箔蝴蝶，贴在袍襟上，“一路三溜儿”金对蝶。

图片来源：视频截图

其次是那像太平洋海水一样鲜艳的翠色。只能说翠色，因为它是一种非常微妙的颜色，在蓝与绿之间，既是蓝色，又是绿色。我简直希望以一整篇文章献给它。简单来说，服装师意识到清代松石色、孔雀蓝等鲜艳翠色的珍稀与美丽，一旦有发挥的机会立刻牢牢抓住，与清代的巅峰成就一比高低。感人的是，影片中袍服的颜色，一看就是那个时代西方工业的成就，是唯有当时才能染出来的化学色或者说化工色，拥有着唯有工业制造的颜色、现代化学调出的颜色独有的微妙色调，并非简单追随清代颜色。

其次是料子的质感。服装师深深领会明清丝绸那种闪光的色泽、平滑而柔软的质感，刻意挑选了在效果上更为强烈的料子。同样，那是那个时代西方资本主义巅峰时代的产品，大约织入了化纤成分，有着工业产品特有的质感与光泽，闪着荧光，又柔软又硬挺。

再次是其款式，采用了眉形立领与对襟，最天才的是，采用连肩袖的裁剪方法。那是中国自古以来的传统裁剪方式，不是在肩部接缝一只袖管，而是在同一块面料上直接裁出衣服的前后襟以及部分袖管，非常费料子。它特别适合中国人溜肩的体型，让肩部呈现为完整的流线形。“征服者王子”的服装师就采用中国方式，为男主定制了一件连肩通袖袍儿。

那位我不知其为何人的前代电影服装师，对清代文化、清代服装、清代颜色的修养，让我神魂颠倒，倾情爱慕。我想象不出来，在当时的条件下，那位大师是怎么做到的，他或她是如何的努力，如何的热爱服装与文化，能把握清代服装与工艺美术的神髓！

然而，我很快认识到，该件翠袍并不是清代服装的简单模仿。它带着上世纪四十到六十年代欧美女性时装特有的简整大方，廓形洗练清晰，贴身而且利落，彻底去掉了清代服装敞大、宽松、闲逸的气质。我电光石火地悟到，服装师是把迪奥五十年代的经典款式结合了进去，把当代最成功的时尚创新与遥远而古老的清代服装化在了一起，圆融无碍，不露痕迹。

迪奥郁金香型服装（图片来源：网络）

清代完整织成的龙袍料（图片来源：网络)