结果就是，虽然国内时有看着品相和潜质兼备的好IP能冒个头、提供点惊喜，但其可持续发展能力极为不足，各种形态的高开低走比比皆是：

同一类别IP的迅速下行——同为成熟的科幻小说IP改编，刚出了《流浪地球》这种现象级爆款，马上就来了《上海堡垒》这样被群嘲的大烂片；

同一文本IP的迅速下行——同为收视爆表的宫斗IP，《步步惊心》、《宫锁心玉》在电视上各领风骚，可它俩的电影版几乎不忍卒视、口碑票房一地鸡毛；

同一系列IP的迅速下行：《唐人街探案》是近年大银幕上最有野心的原创IP，在视野、体量、投资上固然不断抬升，从东南亚一路进军纽约再杀入东京，客串阵容也延展向全亚洲明星，可三部的豆瓣评分却是讽刺性的7.7、6.6、5.3，快降成了等差数列；

同作者IP的崩坏：流潋紫《甄嬛传》已成国剧经典IP，到《如懿传》就只能说毁誉参半，而马伯庸《长安十二时辰》叫好声一片，最近的《古董局中局》和《风起洛阳》则相对一般。

IP如何在人家手里被玩出力量？我们的IP又为啥显得如此缺乏力量？

仅仅是因为水土不服、国情有异、橘生淮南？

早该问这样的问题。

必须看到，欧美IP繁荣背后的成功秘钥，与其整个流程的高度工业化密切相关：

改编事务代理公司在出版物、网络和其它媒介中寻找故事（可作为IP雏形的潜力股），推荐给制片人，后者加以甄别、支付订金，使之成为一段时期内可供使用的版权材料，继而在合作过程中制定极为详尽的后续收益分成方案。

版权出让拆分为优先使用权和最终使用权，前者更类似于试用期、磨合期，以降低各方风险，让大家都有回退余地——毕竟，影视圈的项目不定性较高。

这整一个核心路径周围，还有相当专业的市场调研定位、人物形象设计、剧本不同环节编写、后续商业开发设计、第三方担保、行业工会等等团队与企业，构筑起精密的协作系统，提供服务和保障。

也就是说，“应当多多使用IP”在那边成为了共识之后，“如何好好使用IP”也在那边生成了模版、标配与流水线。

与之对比，国产IP影视的操作套路，就未免粗糙而想当然：看到某作品大火，立即买入、迅速上马投拍，主创们似乎永远懒得去想该如何持久维护、如何深层开发一类精耕课题，至于“网络小说和网剧之间的跨文本转译到底该如何在剧本、影像层面加以细化”、“网络小说和电影的受众究竟是不是一群人、可不可以直接发生消费平移”这种前期论证，更是显得严重不足。

与那些成功的IP经典相反，情怀、忠诚度这种本来该是IP受众的关键词，反而成了伤及IP自身的理由：数量庞大的原著粉，不仅不能接受你那些粗制滥造的IP延伸，甚至还充当了你的第一批反对者，责怪你的脑残选角、五毛特效，毁了他心里的XXX。

且IP改编过多局限于影视剧，没能以“IP”为产业链的核心，打造阅读、影视、动漫、游戏、音乐、广播、周边衍生品的全方位“IP生态系统”，没能实现良性的协同发展。

最终，国产IP开发，充满了割一波韭菜就跑的鸡贼暴发户气质，只能对着一堆又一堆不成熟的、注水成瘾的日更网文，锁死于低段位的艺术品格中，与“毫无新意、侮辱观众、集各种烂梗标配于一身”等量齐观。

欲速不达，四个字足以概括。

要知道，IP本来就是一个历时性的、必须用足够的时间去沉淀去检验的东西；甚至可以认为，IP的形成，本来就是一种筛选后优胜劣汰的结果，而不是一个预设了就能达成的目标。

IP后续可以带来的源源不断的收益，恰恰建立在它复杂而漫长的酿制过程之上。

前面说到的蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人，在美国发酵了几十年，从二战以后他们就在那里了，陪伴了多少代美国人（或者全世界少年）成长、点燃了多少代人的英雄梦，这才形成了长期的稳定与可靠性，才使之在IP领域立于不败。

不认识到这一层，国产IP影视的前景，只能持久破败、持久堪忧。