台湾海峡宽不过百余公里，但在这方狭长天地里上演的博弈却逾趋复杂，海面之下暗流汹涌。

岛内，赖清德当局持续推行“倚外谋独”路线，与此同时，民进党为逆转“朝小野大”局面而掀起的“大罢免潮”引发蓝白阵营强烈反弹，政治斗争白热。

经济领域，台商对“一带一路”沿线投资升温，而特朗普对先进制造的虎视眈眈及对全球关税的“热忱”令经贸往来平添变数。

文化层面，两岸交流不断，从西安碑林临书大赛、福州船政论坛到纪念台湾光复80周年研讨会等活动密集举办，彰显民间对共同历史文化的认同需求。

在此背景下，一直活跃在两岸交流前沿的台湾旺旺集团副董事长、原台北县长周锡玮与观察者网进行了面对面对话，剖析两岸关系走向，为破解僵局提供新视角。

台湾旺旺集团副董事长、原台北县长周锡玮做客观察者网

【对话/观察者网 李泠】

·文化交流

观察者网：我看到您的YouTube频道已经有四年多没有再发政论类的视频。

周锡玮：是的。

观察者网：为什么不发了？

周锡玮：我觉得没有太多的意义。过去我的目标是表达自己的观点，讲自己想讲的话。而且因为我过去从政的背景，所以累积了很多观众，有一些支持者，也有一些持不同看法的人会向我提意见。

后来，我发觉不能迷失在这里面。毕竟，生活不只有政治，还有太多其他重要的事情，所以我想和它“切干净”。现在，我是一个画家、是一个设计师等等，拥有多重身份。

观察者网：“切干净”，“切”得容易吗？参与政论类节目或活动，真的没有什么意义了吗？

周锡玮：也不是毫无意义，所以我现在又开始参加一些活动，继续与大家交流沟通。

不过，我觉得相比从前，现在的我不会只从台湾内部的角度看政治了，而是会从世界来看两岸，看两岸彼此之间未来应有的发展。

观察者网：我看到您公开分享了不少自己的绘画和书法作品，您此前也曾多次说过“书法是中华民族的DNA”，并在两岸书法交流中强调其承载历史与亲情的力量。能否再详细谈谈，如何通过这类艺术唤醒两岸青年的文化认同？

周锡玮：汉字是象形字，具有抽象性，它或许不像具体某物，却能勾勒出某种情境。当众多汉字以不同字体书写，如草书、篆书、隶书等，人们会发现其中蕴含着独特美感，脑海中会浮现影像，进而牵动自身心情与感受。尤其是狂草，狂放不羁，与国外的抽象画有异曲同工之妙，都是情绪的极致表达。也就是说，中国人的文字非常浪漫优美，能赋予人无限想象的空间，也拥有直抵人心、触动情感的力量。

观察者网：如今写字逐渐为键盘所替代，人们的注意力也日益被短视频等互联网产品吸引走。缺少一笔一划写就的过程，会不会导致大家对这种文化认同的敏感性降低？

周锡玮：感觉也分有意识和潜意识。其实我们的潜意识里有很多感受，只是日常没有注意到。当我们在写或看到汉字时，其实是很有感情的。

观察者网：在文化符号方面，您也曾提到，四川的大熊猫、三星堆、金沙遗址等IP潜力巨大，而台湾在文创设计上拥有丰富的资源和优势，双方拥有广阔的合作空间。可否具体谈谈台湾在这方面的资源和优势都有哪些？举个例子说说双方可以如何合作？

周锡玮：今天早上，我和几位从景德镇来的年轻陶瓷工作者朋友一起讨论陶瓷设计。我们打算着手设计一个品牌，制作一系列生活陶瓷用品。在交流的过程中，我发现大家想法有相似之处，就是我们都不想复制过去，而是想有所突破，创作一些新颖的东西。

讨论过程中，有几点很有意思。我平时画油画，油画尤其是抽象画，带有浓厚的西方色彩，而陶瓷艺术极具中国韵味，对于如何将两者融合到一起，在审美和创作理念上，我发现台湾人和大陆人确实存在一些差别。

在大陆，许多朋友怀旧情绪浓厚，认为“老祖宗留下了这么多美好的东西、精妙的设计，我干嘛要去创新？用老东西就可以了”。而在台湾，人们既喜欢老物件带来的亲切感，又喜欢新的东西，认为“如果身为艺术家却不创新，创作便毫无意义”。比如我，从小就开始学习艺术，深知全世界的文化艺术是相通的，且有不少耳濡目染的机会。我们不太喜欢过于陈旧的东西和深沉的颜色，而是偏爱亮丽的色彩，也喜欢能带来突破和感动的线条。

两岸这一审美差异，也让我思考一个问题：全世界有哪个地方、哪个民族，能像我们这样，取长补短，融合创造出全新的文化呢？回顾过去的大唐时代，唐朝的盛世令人赞叹，其建筑、服饰、音乐、设计和绘画都独具魅力。如今，我们中华民族正迎来又一个兴盛的时代，但我们现在的建筑、服饰、设计又是怎样的呢？两岸是否可以携手合作，共同创造出属于这个时代的新中华艺术？

周锡玮绘画中 视频截图

观察者网：对于艺术创新，我不是业内人士，不过据我了解，大陆有不少人士在探索、在实践。以您提到的绘画为例，如何让中国画“现代化”，一直是近代以来众多画家在思考的问题。而在中西绘画理念的融合上，如林风眠的仕女系列、吴冠中的江南水乡，再如靳尚谊用油画画出《八大山人》等等，这些都是非常优秀的探索和创作。

周锡玮：我常说，中国人的写意画就是西方的抽象画。中国的书法，仔细看它们的结构，很多时候只有墨色，其实就是黑白的抽象画，只是我们人为地将它们区隔开来，说“这是书法，那是西方的抽象画”、“这是东方的写意画，只有黑白，而西方的抽象画强调色彩变化”……其实，如今这些界限完全可以打破。

在我家里，我爸妈都是写书法、画国画，只有我一个人画油画。但是在绘画的过程中，我从未刻意去区分这是中国画还是西画，我很多时候会用毛笔创作，需要西式风格时就用山马笔。从小看了那么多中国书画，学了那么多中国诗词歌赋，这些早已融入我的内心；当我在创作一幅画时，画中的内容、精神和灵魂会自然而然地展现出来，无需刻意强调。比如我的油画有两个系列，其中一个叫“新富春山居图”，用油画描绘两岸风光，中西结合，只是所用媒材不同罢了。

也就是说，由于所受教育和获取知识的差异，我们往往被固定在某种思维模式里，认为这种画法是东方的、那种画法是西方的。其实，这种隔阂的观念应该先打破。在当今这个时代，很难去界定新的创作是纯粹东方的还是西方的；我只能说，它可能一部分带有东方元素，一部分带有西方元素。