喧嚣过后，辉煌不再：香港流行音乐式微

1997年7月1日，一个让全中国人都为之欢欣鼓舞的日子，记忆里遥远的香港终于回来了。香港离我近了，正当我充满期待之时，香港音乐离我却越来越远了。Beyond失去了黄家驹、“三王一后”先后宣布退出歌坛，“四大天王”解散。90年代末，香港乐坛造星运动的肆蔓，为了乐坛的商业利益最大化，为成为“星”而做音乐，不是因为音乐作品而成为“星”，这与黄金时代香港音乐的初心所背道相驰。

很快，当香港还沉浸在回归的喜悦中时，亚洲金融危机爆发了，许多被房地产市场绑架的老百姓一夜从百万富翁变成“百万负翁”，甚至有一些人走投无路选择自杀，导致香港社会精神面貌沦丧。金融风暴吹散了香港人的梦想，老百姓再也无力关注音乐，此时的香港唱片业盗版横生，香港唱片业每年从中损失数以亿元的版税。音乐作品的产量与质量也在急剧下降，香港流行音乐呈现逐渐下跌态势。

1998年8月28日，恒指期货合约结算日，香港特区政府投入巨额资金，与国际炒家展开将近一年的“金融保卫战”，终在当天收盘钟声响起那一刻，宣告获胜。图片来自新华社

音乐是昂贵的艺术，音乐蓬勃发展的背后的重要支撑力是稳定的社会环境和发达的经济。自2003年以来，香港不断发生以疏离大陆为目标的社会运动。2003 年，反对“二十三条”立法游行示威，2004 年“我是香港人连线”网站公开鼓吹“香港独立运动”。2006至2009 年，香港相继爆发保卫天星码头、皇后码头运动和保卫菜园村运动。2014年，香港“占中”，2016 年，旺角地区暴乱。2019年，暴乱已持续近3个月，暴力乱港分子所过之处，给香港社会带来了大面积的损害、混乱和惊恐。香港经不起这样的折腾，“港独”分子如此社会戾气的心态一次次发酵必然会导致香港社会的失序。在这样一片土壤上，香港流行音乐又该如何生长？

随着香港乐坛的衰落，越来越多的年轻香港歌手来到内地发展，如方大同、邓紫棋、陈伟霆，他们不再以本土化的“港味”曲风为传播目标，而是更多的融合了当今多元的流行文化元素。在内地，包含了多种音乐类型、技术以及多媒体的内地音乐市场对传统香港流行音乐带来了不小的冲击。2010年后，大陆音乐市场的发展战略也更加趋向于多元化格局，从单一的流行演唱的形式演变为百花齐放的音乐演唱类型，比如《乐队的夏天》、《中国有嘻哈》、《声入人心》。大陆流行音乐的内核已深深根植于大众生活与时代的发展浪潮中，根植于为社会创造意义的价值观与实践的结合，从制作、传唱中发扬中华文化自信。特色“港味”本土化流行音乐产品几乎被彻底边缘。

邓紫棋

现如今，陈奕迅作为香港乐坛的最后守候者，一直在苦苦支撑着，这是陈奕迅的幸与不幸，更是香港乐坛的幸与不幸，再也没有过去百花争鸣、谭张争霸的局面，天王之后后继无人，天后之后再无天后。香港流行音乐的没落更是一个城市、文化与时代的变迁，随着社会变迁的同时，若无生产力推动创新，只能不断被其他文化所渗透、所稀释，直至慢慢被人遗忘。

香港音乐该何处何从？

今天，我们已经很难听到如《吻别》、《海阔天空》般经典香港音乐作品。然而，正是有“三王一后”等艺术家丰富多彩的根基，香港流行音乐才会成长为参天茂密的音乐森林，才会有了香港音乐曾经的美好时代，让影响了一代又一代的人们去传唱，去怀念。

当暴乱使香港变得空虚，恢复元气的途径之一便是音乐。香港流行音乐从曾经的黄金时代到逐渐褪去铅华，随着香港老一代艺术家逐渐老去，香港流行音乐似乎也不太甘愿做一个若有若无的配角，甚至是沦为博物馆里的艺术。作为听着香港粤语歌曲长大的90后，我依然对香港流行音乐的未来抱有愿景。

在很多内地人心中，香港依然是“东方之珠”。但这种优势还能维持多久？暴乱又何尝不是在挥霍这份优势？那么，香港流行音乐的未来在哪里？是否还会重现“光辉岁月”的辉煌？在香港老一辈艺术家的青年时期，是他们撑起了香港的音乐，也造就了香港流行文化的璀璨星空。那么，是不是该停止伤害香港，聪明的运用好香港流行音乐来扭转一种文化、一个时代的终结，恐怕还得那些乱港青年人自己想通才好。

“既是同舟在狮子山下且共济，抛弃区分求共对放开彼此心中矛盾理想一起去追”。2002年香港经济萧条期间，时任财政司司长的梁锦松朗诵起《狮子山下》的歌词......

香港前财政司司长梁锦松，2002年发表其任内首份财政预算案，结语中摘录“狮子山下”歌词，令香港市民称赞。

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