【文/观察者网专栏作者 武音璇】

暴乱的持续发酵使香港的许多地方一片狼藉，暴徒的声嘶力竭及歇斯底里让香港这个犹如艺术品一样优雅的城市变得千疮百孔。让我不禁想起几个月前，2019前香港某天王举办内地巡回演唱会，第三方售票平台的低至1折的票价、喊着给钱就卖的票贩子以及演唱会现场不足70%的上座率。种种迹象无一不令人唏嘘：香港流行音乐的黄金时代已经成为过去。

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香港流行音乐的光辉岁月

上世纪70年代，香港乐坛告别翻唱欧美日歌曲为主“外来语言”的统治，以许冠杰、罗文为代表的歌手开始推广粤语歌曲。80年代至90年代，“三王一后”、Beyond乐队、“四大天王”等殿堂级歌手几乎垄断了香港流行乐坛的所有音乐奖项，在这个时期，太多触动灵魂的音乐作品诞生，推动香港流行乐坛进入了全盛而辉煌的巅峰时代。

为什么这个时期的香港流行音乐影响了一代又一代人，甚至吸引着两岸三地甚至全世界的华人华侨产生共鸣？主要有以下两个原因：

第一，从大环境来看，香港在经历了20世纪下半叶的经济飞速发展之后，跻身成为世界三大金融中心。作为全球最自由经济体和最具竞争力的大都市之一，90年代，香港GDP曾一度达到占了大陆经济规模的四分之一，香港社会更是处于多元化发展阶段，香港人民在物质条件相对充盈的背景下，开始以音乐为触角来描述香港的社会文化生活。

第二，从音乐类型来看，流行音乐是作为香港流行文化的象征，将共同性和特殊性、宏大叙事与个人体验糅合在一起。（注：陈玉聃：“一条大河”唤起我们的记忆，解放日报2016 年12 月27 日，第014版）每一首歌曲都有它阐述世界的角度，每一个音符的背后都会有引起观众所共情的点。无论是倡导和平、歌颂理想，还是缅怀爱情、抗争生活，伴随着旋律的传递，以小见大，透过抽象看真实。为香港做了别像的形象代言。

beyond乐队

Beyond曾说：“音乐创作”源自生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。“可否不分肤色的界限，愿这土地里，不分你我高低”，Beyond乐队远赴巴布亚新几内亚，目睹了当地人民因为战争和灾荒而遭受的苦难生活，并了解到一直致力于反对种族隔离、种族歧视、白人专职统治而斗争了一生的囚犯纳尔逊·曼德拉，也就是后来的南非前总统。黄家驹认为，曼德拉的精神是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的经历十分契合，从而有了这首广为传唱的《光辉岁月》。展现了香港流行乐坛在巅峰时代时，香港艺术家胸怀世界的责任感及使命感。Beyond用音乐作为跨越国界、种族的语言向全世界传递着消除文明隔阂、反对种族歧视的摇滚精神，以及为和平、自由、平等而战的意志，早已超过了其音乐本身。

“每日以歌舞抹煞世事，脚步似机器踏碎痛苦，流露年青的冲劲，全力去卖弄，往日这心里划有裂痕，努力以古怪扮相掩饰，常在四周的嘲笑，埋下我每个每个美梦”。Beyond的《午夜流浪》将视线延伸到香港社会底层，描述了年青人在成长路上的痛苦以及都市快节奏生活下的压抑与迷茫，但从不向生活妥协、在孤独中依然追逐理想的精神风貌，以此来折射当时物欲横流的香港的冷漠与无情。来自草根阶层的Beyond真实的反应了社会百态的香港青年人的精神风貌，它代表了一个城市的印记、一代人的青春，亦是一个时代的声音。是如今香港乐坛不可复制的辉煌。

beyond乐队，“午夜流浪”

这个时期，香港流行音乐对内地人民的影响也在发生巧妙的化学反应。融合了东西方多元文化的香港流行音乐作为连接世界的桥梁，不仅满足了改革开放后内地人民对新型艺术表现形式的渴望，还直观的感受了香港的社会文化以及风土人情，对60、70、80后的思想开放、内心秩序的塑造有着巨大影响，激发了彼时内地人民对追求真正内心解放的渴望以及对中国美好未来的憧憬，对内地民众精神生活有直接的带动作用。

20世界八九十年代的香港，它有着各地大城市的特征，它有伦敦的古雅、纽约的豪华、东京的繁盛，巴黎的放荡、马德里的情怀，罗马的端庄，多伦多的风采，世界有的，它都有，世界没有的，它也有。（注：何肇发、丘海雄. 香港社会问题研究 序言C。中山：中山大学出版社，1992。）