美国对世界的解释在今天解释不通了，中国人可能是世界上最先意识到这一点的人群，我们希望有一个新的解释。关于这个世界应该向何处去，中国人提出人类命运共同体，《流浪地球》是这样一个主题。好莱坞不认同的话，那就需要它拿出自己的新解释，原来昂撒的、零和博弈、基督教文明的诺亚方舟那一套宣扬几百年了，你今天有没有新的？没有了，还在重复。世界变化很大了，好莱坞却变化很小。好莱坞总体情况其实看它的财报还可以的，好莱坞在全球的影响力和票房收入并不差，只是中国市场不再买账。

所以好莱坞没有不行，只是在中国不行了，在全球第二大市场不行了，好莱坞确实有点不开心。但真正急眼的是一些中国人，痛惜中国观众不能跟国际接轨，不能无差别地接受西方的思想传播，这才是他们痛心疾首的事情。其实没那么复杂，对中国观众来说就是不好看。我们不喜欢看黑人的美人鱼，不喜欢看政治正确的白雪公主，那些奇奇怪怪的审美，千篇一律的英雄叙事，动漫英雄拯救世界看腻了，对照现实看，美国不给世界添乱就不错了，拯救世界这种事情没人信了。可能日本、韩国、台湾还有菲律宾，这些有美军驻扎的地方或者是政府受美国影响的地方，他们必须相信，但中国观众不信。

好莱坞的内容为什么也不行了？

我给大家看一下好莱坞大公司的CEO每年都拿多少钱：最近5年华纳兄弟的CEO大卫·扎斯拉夫拿了4.98亿美元；奈飞创办人兼总裁拿了2.09亿美元，CEO拿了1.92亿美元；迪士尼CEO拿了1.9亿美元；新闻集团和福克斯的董事长是1.74亿美元，康卡斯特的CEO是1.70亿美元，派拉蒙现在是1.52亿美元。另一边，去年演员工会罢工时，这些CEO们一是拒绝保护演员免受AI取代。二是拒绝提高演员工会成员的最低工资，以跟上通货膨胀。三是拒绝再分享公司收入的2%分给演员。

其实早在20世纪的20年代，好莱坞疯狂的收购就已经完成，它基本由一些垄断的大资本控制。阿尔泰斯公司（摩根旗下），通用电气公司，雷曼兄弟银行控制了派拉蒙。通用电气公司与阿尔泰斯公司（摩根旗下），大通银行（洛克菲勒旗下）控制了20世纪福克斯。通用电气公司（摩根旗下）控制了华纳。帝雄里特银行，大通银行（洛克菲勒旗下）控制了米高梅。

大通银行（洛克菲勒旗下），基尼尼银行控制了联艺。基尼尼银行，标准投资公司控制了哥伦比亚。标准投资公司控制了哥伦比亚环球。美国广播公司（洛克菲勒旗下），美国无线电公司，阿尔泰斯公司（摩根旗下）控制了雷电华。

好莱坞最大最有影响力的8大制片公司被资本瓜分，早在上个世纪就完成了。华尔街的资本大鳄们控制这些制片厂的手段，包括但不限于债券融资、股权融资、银行贷款等，充分利用了那一时期各大制片厂因为自身扩张的欲望，而对大额融资的渴望。

面对今天急剧变化的世界，好莱坞有些茫然无措。相当一部分来自华尔街的CEO们，他们是根据财务报表安排生产计划。降低风险是财务投资人最关注的问题，拍什么电影风险最低？那就是经典IP的续集。于是我们看到《复仇者联盟2》《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》《速度与激情7》，《速度与激情8》和《速度与激情9》。在拍续集这件事上，好莱坞的CEO们充满了激情，只有这样才能维持他们几千万的年薪。因此他们自然不会去研发新的内容。没有创新，没有突破，电影就必然失去它的吸引力。

真正将好莱坞时期推向辉煌的是20世纪80年代的“新好莱坞”。还有4个代表性的导演，弗朗西斯·福特·科波拉拍出了《教父》、马丁·斯科塞斯拍了《出租车司机》、卢卡斯拍了《星球大战》，还有拍了《侏罗纪公园》的斯皮尔伯格。这4个人的共同特点是，他们都是20世纪40年代生人，在电视媒体的支撑下成长，通过电视拥有了最初对电影的了解和视听语言的感性认识，又在正规的电影艺术院校接触到的欧洲新现实主义和新浪潮，并且受到了严格的学院派训练。

四位在80年代及以后的很长时间给好莱坞带来巨大影响力的大导演

在上个世纪80年代，他们对僵化保守的好莱坞体制不满，但是他们又能够辩证地看待美国的电影传统，勇于借鉴融合创新。他们给好莱坞带来了一个新的时代，好莱坞的变革必须建立在创新的基础上，对时代做出强有力的回应。

目前从资本构成到人文环境，好莱坞都缺乏突破的能力，我们也没有看到会产生新的好莱坞的可能。最近美国两个总统候选人的辩论让美国人心都凉了，可能我们要亲眼见证美国这样一个超级大国逐渐衰退的图景，伴随的是好莱坞为代表的美国文化正在逐步丧失其统治地位。

再说说内娱。有一次我出差坐飞机，我从厕所出来发现回不去座位，有六个“便衣”站在两个过道里把住了六个点，他们一脸严肃，虎视眈眈地看着每一个乘客。我想：莫非公安部红色通缉令的罪犯跟我坐同一个航班？我很想举手提问：请问我可以替你们做什么吗？飞机起飞以后发现不是红色通缉令的罪犯，而是流量明星，那六个人不是便衣警察是保镖。下飞机的时候保镖对我格外开恩，说“你可以先走”，于是我就感激涕零地走了。

当然你可以辩解说因为这些流量明星太火了，粉丝买光了他们身边的座位，为了避免混乱经纪团队也是没有办法，“不是他自己要前呼后拥，是粉丝真往上扑”等等。但这一切难道不是流量明星的模式造成的吗？这个模式不正是造星者追求的结果吗？是你们制造了这种关系。

明星在保镖的簇拥下现身机场，周围挤满了接机的粉丝

李雪健、陈道明、葛优出行，他的粉丝为什么不扑他们？他们的敬业精神，我们的年轻演员为什么不学？却互相攀比谁的保镖多，谁的保姆多——我寻思好莱坞也不这样啊，大明星很多是没有助理的。

我入行早，到现在我都很怀念原来全组坐在一个大巴车上，大演员小演员在一起谈戏，大家挤在一起吃盒饭。现在呢，搞得跟旧社会一样——五个演员，五个房车，拍完各回自己的房车上，互相不聊天，每场戏副导演把演员从各个房车叫下来——原来平等的、共同协作的、社会主义的集体创作氛围已经荡然无存了，取而代之的是封建等级制和畸形的资本主义生产关系。

前几年流量明星在To B的市场、就是卖给平台的部分是有号召力的，To C的市场不行。一个流量明星可以迅速地吸引几万粉丝引爆演唱会，但是电影需要的不是几万几十万人，是百万千万计的，所以流量明星出演的电影的票房天花板基本上是4亿。但是现在有新的流量明星改变了这一现状，一些流量明星开始对高票房有了举足轻重的影响。目前我无法判断这些高票房电影与流量明星本身的关系，就是说哪些票房是他们直接带来的。但是有一点是肯定的，流量明星在电影的融资宣发阶段已经显现出了巨大的优势。虽然我一直在批评流量明星，但是我必须承认他们在改变原来的商业片的构成要素，但他们代表的仅仅是一个个例还是一个新的趋势，都需要我们进一步的观察。