【采访/观察者网 冯雪 小婷 刘富东】

与以往传统戏曲通过介绍人物、徐徐展开一段故事不同的是，新编京剧历史戏《贞观盛事》的开场一场热闹、宏大的马球比赛，一下子就将观众带回了那个“百蛮奉遐赆，万国朝未央”的大唐盛世。

如今，随着第二批京剧电影工程的展开，这一盛景将在电影院和更多观众见面，这部创排于19年前的京剧剧目，也将借助现代技术焕发新的活力。电影版《贞观盛事》和舞台版有什么区别，如何满足年轻观众的需求？这部戏放在今天又有哪些现实意义？在电影开拍前，我们专访了这部戏的主演、著名京剧表演艺术家尚长荣，谈谈他的创作感受。

观察者网：《贞观盛事》入选第二批京剧电影工程，作为唯一一部入选的新编历史戏，您对这部电影有什么期待？

尚长荣：说起《贞观盛事》，这个戏创排有19年了；说起魏征，这是我们民族历史上一位著名的文人，也是唐代重臣。当年怎么会对魏征那么感兴趣呢？这可以追溯到我曾经在中学课本上看到魏征的一篇著名论文《谏太宗十思疏》，写的真是好。当时话剧有《秦王李世民》、《唐太宗与魏征》，电视剧有《大唐名相》。在戏曲舞台上，唐代的故事非常丰富多彩，但魏征的戏并不多，当时我就很想创作一台魏征的戏。应该说，我“追逐”魏征“追逐”了18年，终于在1999年建国50周年大庆的时候，上海京剧院在编剧、导演以及诸多名家的群策群力下，排了一出《贞观盛事》，我的这个梦想也终于实现了。

这出戏演了很多场，也去过很多城市，包括港台地区，受到了广大观众的喜欢和欢迎，得奖也很多。这一次作为唯一的新编历史戏，能够有机会入选第二批中国京剧电影艺术工程，也是非常难得，既是对我们上海京剧院这出戏的信任和重托，也是一个鞭策。

观察者网：和舞台版相比，电影版有哪些改进？

尚长荣：这次电影版在原有演出的基础之上，对剧本、人物定位、音乐都做了一些必要的调整。因为这出戏也演了19年了，拍电影版的话服装要全套重新做，在色彩上再提高一步，但是会保留唐朝服装样式。

我们常常调侃戏曲舞台上是“乱穿衣”，现在戏曲舞台上的服饰以宋朝和明朝服饰为蓝本，虽然经不住历史的推敲，但得到了一个特殊的美学综合性的展现，符合中国戏曲舞台上的审美需求。《贞观盛事》这出戏因为是新编戏，从一开始我们在服装设计上就参考了历史上唐朝的服装样式，同时又照顾到戏曲舞台的美学传统，有些角色的服装依旧保留了水袖。

观察者网：如何把戏曲艺术和电影艺术完美的结合起来，是拍摄戏曲电影时总会遇到的难题。结合您以往的拍摄经验，您希望这次拍摄《贞观盛事》，在电影手法上有哪些特别的处理？

尚长荣：1月3日我们在天蟾逸夫舞台做了实况录播，算是一个热身赛，但也并不完全是电影的版本。因为电影讲究写实，戏曲讲究写意，拿一个马鞭，就代表了一匹烈马，上马之后你可以信步小行，也可以日夜奔驰，但是在电影里都是真马。以前在戏曲电影里也出现过真马的镜头，比如马车前面有一个真马，主人公坐在马车上又唱又演的，这个显然虚实结合得不是很恰当。现在我们拍成电影，既要保持和发展舞台上精彩表演的面貌，也要兼顾到虚实的合理调配。

2014年我们拍京剧电影《霸王别姬》，就保留了原来舞台上的精彩风貌。后来拍《廉吏于成龙》斗酒那段，就是虚实结合，有的镜头是真的看出有酒，有的还是假饮，虚虚实实，实者有虚、虚者有实，在电影镜头中展现我们戏曲艺术精彩表演的时候，就看你展示的有多恰当，而且还得动人。

《贞观盛事》这出戏首先的一个难题就是第一场的打马球。以前戏曲舞台上是没有打马球这个情景的，但马球在我们中国历史上很早就有记载。我们当初在设计这出戏时就采用的是虚实并用的手法，先上来一个小矮子裁判官，手里举着一个真球。真正开打以后，手一扔真球没了，剩下的就是用舞蹈动作设计的打马球场景，拿着打马球的球杆，各种动作翻呀打呀非常好看。但是这些在电影镜头中是否合适，直到现在，这个画面出不出现，该怎么出现，我们和导演还都没有商量好，还要听听各地电影工程专家们的论证，最后再定。

我们拍戏曲电影，面对的各个阶层不同的关注，希望大家都能够欣赏到。如果说这个电影只是一个舞台纪录片，未免觉得有点单调和乏味。舞台演出有它的优势，也有局限性，比如舞台因为离得很远，观众根本看不清楚一些细微的表情，可能得用最夸张的动作才能传达给观众，但是在电影镜头面前，你的表情、眼神都会看得非常清楚，近景、远景、特写都有了，有些镜头还可以用慢动作分解开来。只要是符合艺术规律，符合作品本身，用一些电影技术的技巧，是完全可以的。

有些人认为既然是拍电影了，就要生活化，淡化戏曲色彩，我认为不是这样的，要做到淋漓尽致，做到极致。你的情感变化，喜怒哀乐，抒情的、柔情的、激情的、激越的，要看什么情节，我们就做什么样的展现，这个不要有顾虑。只要你做到精致、精彩，在镜头上的效果展现会比舞台上的还要好。