“我们自己是否也需要动画？”

另一个亟待说明的问题是：

动画与儿童思维的趋近性，以及儿童对于绚丽色彩、丰沛想象的天生好感，决定了此二者在客观上确实存在着明显交集、存在一目了然的亲缘，但它们绝非简单的绑定关系。

“动画只适合小朋友”，乃全世界范围内都早被抛却的刻板印象。

事实上，也正是此种老套定见迟迟未能破除，才让中国动画一直固步于类似幼稚廉价小儿科的、根深蒂固的轻慢中，几乎主动地远离了几乎所有宏大的主题与复杂的情感。

作为一种独立发展的艺术样式，动画是和文学、电影、戏剧并列的文化输送业态和表达语态，它所能够、所应该承担起的职责非常多维，哪怕是“讲好中国故事”、民族美学重塑这样星辰大海的目标。

既然动画不是只为孩子提供，那就不能把“孩子所能接受的标准”等同为“动画理当贯彻的标准”，从而默认每部动画都必须以“保护孩子”为旨归来忙着自我审核。

也就是说，当本国不曾采用动画（乃至所有影视作品）分级制，导向之理想局面，该类比为“超市里有琳琅满目的食物，不同年龄层次的人各取所需自行挑选”，而不是“因为婴儿消化不了谷物和肉类，所以超市货架上就只许摆放奶粉”。

这个破圈路径，大致能概括为：只拍给孩子看的动画——尝试拍一些不只给孩子看的动画——开始拍出一部“这真的不是给孩子看”的动画。

所以《中国奇谭》，其实给出的是对第三个阶段的实践，很有难度但却必须面对的阶段。考虑到它的原名叫《中国妖怪》，更能坐实了这种“非幼向”的自我定位。

《小妖怪的夏天》被大家看出了锥心泣血的办公室辛酸泪，社畜们感同身受的苦逼怨念，受困朝令夕改的形式主义和官僚主义作风，“拿主意的人太多而干活的人太少”……总之，触目都是似曾相识的日常。除去这份现实主义的自嘲，它更藏着一点哲学意味的悲凉色泽：哪个孩子最早的动画梦里，不是想着长大后会变成孙悟空，谁知在生活最真实的林壑中，你不过是砍柴升火、造箭刷锅，连大王长啥样都没见过的小喽啰。

网友用《小妖怪的夏天》做的表情包

至于《鹅鹅鹅》，你可以说这是恶作剧，是恶灵之物对人类的戏弄；你也可以说这是启示录，是通灵万物对人类的点醒；你更可以说这是镜像、隐喻、借陌生他者完成的自我打望——情欲汹涌，谁不是鬼胎暗结、欲壑难填，放任那个呼之欲出又欲盖弥彰的本我，越坠越深。

它们一个来自“神魔小说”传统、一个来自“志怪小说”传统，但它们讲的，都是“另一个世界上的另一群我们”。

这些东西的确不会被孩子理解、也不必要去被孩子理解，它们是对更广大的“已成年人群”内心的关怀，是代表国产动画去主动触碰那些，之前不曾触碰的痛点和柔软。

（以至于第三集《林林》内核稍偏浅显，马上招来一片“过于平庸”的失望之声。）

何况，对成人而言，动画的超现实形式感、动画的理想主义色彩、动画的萌点和酷炫，反倒还能掉过头来，软化一部分无法消化的残酷，就像《小妖怪的夏天》在那么绝望的情绪里，还留了一个齐天大圣慧眼辨善恶、救难于水火的光明尾巴，就像《鹅鹅鹅》再幽深奇僻，总也没到午夜凶铃和贞子那种引起感官不适的程度。

同一个玩意儿，拿给孩子看是“过于恐怖”，拿给大人看、直面大人的问题与困惑时，却会让“恐怖显得不那么恐怖”。

这就是“对不同受众使用不同标准”的意义所在。

事实上，如今疯转《中国奇谭》的、分享《中国奇谭》的、路转粉安利《中国奇谭》的，几乎都不带有“儿童”或“家长”的标签，也摆明了这是自己的喜好、感动和推荐，与“儿童”、“家长”这类身份均丝毫无关。

中国动画的拓荒与成长，这一步非常重要与关键。

本次《中国奇谭》诱发的微末争端，其实是动画在主题、意象、尺度上的突破尝试，和部分观者旧有认知发生的摩擦碰撞，是当代文化日趋多元的接受环境，与部分家长仍想要为儿童营造的纯化空间发生的龃龉不快，归根结底，都是变革发展中的适应期和阵痛期。

其实任何一种作品都不可能吸引全部的人群，但任何一种作品，都有资格去找到它想要找到的人群。

最后，非要啰嗦一句的话，这也算一次小小提醒：在全年龄段覆盖真正得到贯彻、深入人心之前，记得把片头加上“适合13岁以上观众”或“可能有部分画面会造成未成年人不适”，也许会更加妥帖、稳健，更能把无效和无益的争端消弭于未然。

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