完美的3D电影难求

很多观众不知道，《阿凡达》的超强3D效果，其实是建立在超高预算和精心设计的基础之上。

预算先不谈，单就精心设计这一点，卡梅隆在拍摄《阿凡达》的每一个镜头之前，都会认真考虑空间感和画面纵深，使用专门定制的拥有一左一右两个镜头的摄影机拍摄，再通过一系列复杂的变焦手段，模拟我们眼睛见到的画面。

估计只有卡梅隆这样的完美主义者和疯子一般的执念，才能保证《阿凡达》的完美效果。

除此之外，至今来看，也只有李安的《少年派的奇幻漂流》等少数几部电影接近了《阿凡达》的画面效果。

而且《阿凡达》和《少年派》也都是在尽量避免3D电影的缺陷，比如都刻意避免了黑夜场景；如果无法避免黑夜场景，就都尽量做成了动画电影的虚拟效果，这样的场景足够梦幻，却早已不是实景镜头了。

《阿凡达》的娜美星场景

《少年派》里面的星空夜景

至于动作场面，《阿凡达》就尽量避免晃动镜头和幅度过大的动作。还好《阿凡达》的动作场面总体偏少，但其它动作大片就不好处理了。所以即使“卖拷贝”使用了和卡梅隆同样的拍摄模式来制作《变形金刚5》，最后的效果依然差强人意。

总之，3D电影并不能包打一切，它在某些场景具有无与伦比的优势，但在另一些场景方面有缺陷，这才是真相。

还有制作经费的问题。出于节约成本的考虑，很多3D电影只有在拍摄特效镜头的时候才使用iMax 3D摄影机，其它一般场景使用普通摄影机，再后期通过技术转制，这也使得3D效果大打折扣。

电影业内的其它探索

如果说普通观众对3D电影的缺陷不甚了然，其实在业内早就有了不同的声音。

比如诺兰就一直对3D拍摄模式不感冒。他选择了另外一个方向：用更宽的画幅来提升电影画面质感，用更大幅的画面来震撼观众。为此，诺兰还要求厂商开发了专门的IMAX 70mm胶片摄影机来满足他的拍摄需求。

事实也证明，iMax 2D版本的《星际穿越》照样给观众带来了非常好的观影体验。

此后，有更多型号的iMax摄影机被开发出来，用以拍摄不同的电影场景，有3D也有2D，或者二者兼有。比如漫威和复联系列使用Arri Alexa 65 IMAX特调版摄影机进行拍摄。

除了往更宽幅方向努力，还有一些电影人在尝试其它方向。比如李安一直在实验120帧的镜头，其最新作品《双子杀手》就具有强烈的实验性。

不夸张地说，当时我在电影院里观看这部电影，再次体会到了当年看《阿凡达》的某种新奇感受，电影院的银幕里面真的就像是另外一个世界，更加真实，更加清晰，透过这个窗口，我们似乎真的看到了某种梦幻。

所以说，电影拍摄技术一直在革新，3D并非代表了唯一方向。而且目前业内像诺兰这样比较反对滥用3D的声音也越来越多，比如《银翼杀手2049》的摄影师就曾经公开回应观众，宣称他不喜欢3D转制技术。

回顾这段历史，可以说《阿凡达》的3D效果如同超新星爆发一般给观众带来极大震撼，之后人们逐渐发现，3D电影并非万能。在新鲜感过去之后，观众势必对3D电影技术出现审美疲劳，这也促使业内开始反思并探索其它路径。

目前来看，谁也不敢确定哪个方向才是电影的未来。

结语

纵观电影历史，从最初的黑白默片，到有声电影，再到彩色电影，技术上每一次大的飞跃，在为观众带来新奇观影体验的同时，也积极影响着电影内容的传达。换言之，电影技术的进步和艺术表达的拓展相辅相成。

3D拍摄的出现，一定程度上确实让观众获得了更仿真的感官体验，不过现下来看，技术的不成熟，使得其对新一层观影体验的作用相对有限，遑论对内容的赋能。

回到开头的话题，因部分观众对3D电影的迷信及电影票价差距的存在，类似事件以后仍有在中国市场出现的可能。在技术不成熟的当下，希望院线能多考虑观众的不同诉求，同时提供多个版本供影迷选择，而非以“特供”为名将贡献票房的消费者视作“人傻钱多”的韭菜。否则，相信将来其损失的不只是这一两部电影的口碑。

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