以下是媒体问答部分内容：（经观察者网整理）

问：说到国创，想问一下刚才提到B站有两个优势，第一个是B站是一个动画爱好者社区，第二B站有完备的产业布局。这两个优势怎么渲染出国创动画作品？

李旎：刚才演讲我提到2020是全民动画的元年，它是一个开始。为什么会提到B站是最大的动画爱好者社区，从最开始爆红的《大圣归来》从B站发酵，到红遍全网。很多火爆全网的国创作品都是在B站发布和展示的，B站的社区文化特别友好，用户都是年轻人，对文化有独立的鉴别力和欣赏力，所以对优质国创内容是加成。

问：现在B站有信心做的原因是什么？

李旎：之前B站对国创投入的时间偏晚，因为B站在2014年才开始公司化运作，我们在两年前开始大力地扶持国创产业链。现阶段有几个基础，第一，我们搭建的国创整个产业链已经成熟了。第二，B站的生态产业链也比较完整。无论是广播剧、漫画、会员购、游戏，包括直播、线下活动，这些都是围绕动画IP做全产业衍生的链条。所以，无论是IP、内容嫁接到B站，都可以比较完整地实现IP链条的闭环。

问：这个产业链不管是B站，还是别的品牌都是有的，我想知道B站在这个过程当中更B站式的打法和思路是什么？

李旎：在行业内有这样闭环的公司很少，极其地少。第二，我们相对的优势在于每个环节之间，我们的对接链条是极其扁平的，今天晚上国创发布会来自各个业务的负责人都来到现场，我们一个IP从立项，包括它的衍生、发酵的全过程，每个业务部门的负责人都会参与进来，所以这个或许是区别于行业内其他合作的方式。我认为行业内能真正有全产业链孵化一个国创IP的公司没几家。

问：二次元对B站非常重要，B站前阵子也说不止是二次元，在新的环境下为什么做动画这件事情对B站还这么重要，战略意义是什么？

李旎：B站不会放弃动画，B站本身就是一群爱动画的人成立起来的，所以B站的初心就是要做好的动画内容，给到喜欢的用户去看。第二，因为动画的内容是用户很喜欢的内容，不单只是现在的90后、00后，包括80后，他们也特别喜欢看动画内容，只是之前的动画内容形式，可能类型较少，不太能满足他们的诉求。我认为动画品类本身会成为未来文化市场核心的品类，覆盖的人群也会是全人群的。对于国产动画来说，我们会持续不断地加强，而且会把这块作为我们的核心战略方向。第三，中国确实需要国内优秀的导演，还有创作者机构跟B站一起，做更多中国的故事、中国的内容，我们也希望可以把这些好的内容推广到全球，这也是我们在上市之后提到的，我们希望B站可以带着优质的内容走到全球，让全球年轻人可以看到中国的文化。

问：你刚才在演讲时说2026年动画将成为整个娱乐产业的主流，为什么要2026年？感觉有点久，要6年后才成为主流，这中间是因为有什么阻力吗？资金问题还是IP问题？

李旎：我后面也提到，我们的原创人才，还有原创产能的能力还是缺少的。所以这个需要补足，第二个需要补足的事情是让现在行业的人认清楚，不要刻意地用欧美或者日韩的表达方式，或者描述方式去做我们的动画片，可以更多地关注本土或者中国的故事，这个需要思想的转变。第一个是人才的缺乏，还有产能的缺乏，第二个点是思想的转变。这两点是需要时间的，我们做出一部优秀动画片需要2-3年时间，所以为什么是2026年，前两个是核心，一个是人才和产能的缺失，第二块是意识的调整，当人才补足之后，我认为2-3年是一个循环，2个循环以后就能实现可能除了动画可以跟影视，包括真人、娱乐，还有更融合、更完整性。但是，这个趋势从2020年开始就会陆陆续续呈现，但是真正形成一种形态，或者大家统一的认知，或许在2025-2026的时候，这个趋势是否会变快还是看业内的同胞们一起努力，把这个方向可以做得更强。

问：刚才你有提到这么注重国创的原因，是不是国创是B站里面最重要的品类？我们选择做这个决定的时候，内部有过一些争执吗？网剧、综艺可能更符合中国当下的选择。

李旎：在线的动画用户到今年受众已经到3个亿了，2013年才两千万，这个人数在未来时间内会持续增长，这跟我们的动画类型、动画形态有直接关系。B站选择动画作为我们的核心品类，我们从来没有争论过，我们最开始做B站就想做最好的动画片。

问：您说投入，咱们的投入规模有一个可以披露的数字吗？

李旎：它会是在我们专业视频领域投入最大的，在之后几年内也将是投入最大的。

问：B站对于动画的商业化路径目前有哪些想法？比较注重哪块？当我们确定收入份额之后，到底对于B站的自我定性，到底是一家平台，还是什么？

李旎：B站首先的定位肯定是一个平台，我们是帮国产动画产业链条，我们是一个基建方、服务方，我们是中国最大的年轻人的社区，这个是定位。但是，这不影响我们的投入，说到商业化，我们会选择全品类、全内容的动画进行上线，有很多动画片在开始的时候是无需商业化的，虽然有点理想主义，但是优秀的作品最好让创作团队、导演立根于创作本身。B站能赋能的是，如果是一个好的动画作品出来之后，如果适合做广播剧，我可以把这个动画作品拿去做广播剧，适合游戏就拿去做游戏，虽然不一定每个动画都适合做游戏，我们会帮它做授权，在B站看来，每个作品的内容它的商业化的角度跟切入点都是不一样的，只是等到最后终局的时候，你会发现全链条都有，但是切入点不太一样。

李旎：B站会注重两点：其一，注重原创，中国未来很优秀的作品都是原创作品，会有极大的机会。其二，我们很重视挖掘年轻的或者做不同类型品类的导演和制作团队，发挥他们各自的优势，我们用平台赋能，让他的作品可以得以展现。

问：B站在选择投资时有什么选择标准，以及你们会介入到什么程度？

张圣晏：选择标准和类型，本身我们用户对作品的喜欢有不同的纬度，发布会上也看到了，各种品类都有，选择内容的标准很简单，就是内容做得是不是足够好，而不会说要这个类型，不要那个类型，我们没有这样的标准，其实就是是不是足够好，好的内容在B站都是有机会的。

说参与程度这块，我们也会联合出品一些项目，有些也是联合出品的，本身制作方也是版权方，我们和它沟通中更多是通过平台有的用户数据，告诉他们用户可能这块会比较喜欢，在这个类型上用户会比较喜欢，我们会跟他们说。甚至有的项目上产能有些问题，因为我们投了很多动画公司，在产业上我们也会一起帮忙，把这个东西更好地表现出来。

问：现在国产动画近年来在摸索商业化，一直在做很多探索，但是现在无论从政策审核还是变现上，都会有一些挑战在其中。在这样的环境下，B站如何寻找动画的商业化方向，对B站来说在这方面探索动画公司有没有信心？B站最后希望能成为怎样的角色？

李旎：在我看来，B站应该会是一个持续的赋能方。因为创作团队缺钱，我们可以给钱，缺资源给资源，缺团队给团队，我们的核心是作出优秀的作品。有优秀的作品才有一切商业化的可能，如果只想商业化，是做不出优秀作品，这是我对B站在整个国创产业链中的定位，赋能方、挖掘方、推动方。

问：B站做国创两年半时间，B站国创这边有怎样的进步？

李旎：我们一直传递这个观念，首先我们跟制作公司从来都不是甲乙方的关系，一般制作公司是包给它，是甲乙方关系。我一直说我们和制作公司从来都是朋友关系，说白了它不是一个甲乙方关系，我们需要他们帮我们做好的内容，没有他们也没有今天这些内容的呈现。首先我们跟他们是朋友，其次确实是在一起成长。举一个例子，比如艺画开天，我们拿了《三体》这样的IP给到艺画开天，相信艺画开天也吸引了很多人才，《天官赐福》也帮绘梦在各个领域拿到了很多资源。我们跟这些制作公司，本身还是朋友的关系，一起成长，我们也希望可以是一个长期的、稳定的合作关系。

我们想消除和合作伙伴所谓的甲乙关系，做出好的内容一定是相互赋能才能完成，我在团队内部一直在消除所谓的甲乙方关系。

本文系观察者网独家稿件，未经授权，不得转载。