值得一提的是，剧版专门考虑过扩大受众的问题，对小说“黑暗面”特意做过处理，希望观众看得更暖心。

原著里为了追债把刁大军遗物都扒干净的冷漠疤子叔，在剧里摇身一变成了搞笑担当，凶狠的外表下装了副热心肠，抱着小泰迪收租的他悠闲度日，台词不多，常常哼出一两声气音，带着黑老大的做派死乞白赖地上演“追（前）妻火葬场”，让观众忍俊不禁。

而小说中无辜但样貌丑陋的刁菊花，在前半段把观众气得牙痒痒后，后半段也有所成长，嘴硬心软，还善良到给流浪狗花钱治病，演员凌孜脸小腿长，只是故意没好好打扮。

剧版甚至给她安排了一个真心相待的富二代，无论菊怎么无礼和羞辱，二代始终痴心不改，人设是否脱离现实还一度成为热议话题。

原著作者陈彦曾解释了这么做的原因：“观众接受起来也比较愉悦，这是按照电视剧的创作规律进行的。”

“从某种角度来说，文学和影视承担的功能相同也不同：相同的，都是引领社会的真善美；不同的，可能文学的处理方式会更丰富、多侧面，但这在影视剧呈现中也许会带来歧义，所以影视剧会更简洁、清晰一些。”

花了心思，却差一把火候，不能说不是一种遗憾。

“我们得扎扎实实唠叨生活”

如今，打开荧屏，国产剧里的穷人似乎集体“失踪”，无论是农民，还是普通市民，整体形象都像加了一层滤镜，生活条件可能比现实中的中产还滋润。

鸡娃题材剧《小舍得》里，剧情演技都没得说，但南俪家在一线城市高档小区的精装大平层、交辅导班学费时每门课几万都不眨眼的支出、俩孩子的名牌衣服和大量玩具，跟夫妻俩人均每月1万多的收入、原生家庭几十万的支持，实在无法匹配。

偶像剧里的北漂穷女孩呢，开车撞了人没钱赔跑了，结果镜头一切，她住在层高4米的豪华loft里。

国产剧就算到了工地，角色也是一个比一个干净讲究，根本没给干苦力活的人太多镜头。

“滤镜滤空了我们的生活真实性，误导了从生活到艺术的审美判断，这是创作与审美活动的双重悲哀。”《装台》原作者陈彦感叹道。

艺术高于生活，但终归来源于生活，普通百姓的生活状态，观众都有着深刻体会，哪个地方不对头，大家会立马感觉“假”。

但电视剧《装台》，没有低估观众的审美判断，他们尊重原著精神，无论是导演还是演员，都是奔着现实主义去的。

剧评人李星文透露，张嘉益看完小说就提出了翻拍的想法，作为艺术总监，他亲自去搭班子、抓剧本，全程参与度非常高，甚至发行都是他在努力推动。

为了还原装台人的真实面貌，开拍之前，张嘉益等主演就提前一个月到西安刁家村，每天跟装台人一起干活，熟悉装台工种。

剧里饰演铁主任媳妇的“丹麦人”任小蕾，更是地地道道的秦腔、眉户、碗碗腔旦角，国家一级演员，中国戏剧“梅花奖”获得者。

制作团队也没拖后腿，以刁家村为例，为了还原城中村风貌，剧方在西安实景搭建取景街道与社区，任何一个镜头扫过，大到民房、门店的坐落，小到一块宾馆的灯牌，都充满了质感。

导演李少飞接受采访时称，整个摄制组，从演员到主创团队全是西安人。在对地方的文化理解上，他们没有隔阂，就连城中村，很多演员都生活过，或者他们家旁边就是城中村。

有观察，有体验，剧才拍得真。

被问该剧为何没有流量明星，女主闫妮称：“现在谁的流量大就让谁来演，可是他是否适合这个角色？你不能让他演不适应的角色，最后观众看得也不适应。”

标准上去了，好演员才有发挥空间，把一群浑水摸鱼试图借题材剧抬咖的非实力派排除在外。这样的门槛，对不少苦于没戏拍的中年实力女演员们，倒是一件好事。

对编剧来说，也是个提醒。小说作者陈彦就认为：“作家不要当专业作家，这可能会固化自己的圈子和认知，不免影响创作。作家深入生活的方式是多样的，其中一种就是你本身就在现场，这可能对写作会更好。”

而《装台》的编剧马晓勇（《重案六组》），就是土生土长的陕西人，从小在文艺团体大院里长大的他，父亲是著名戏曲音乐家，剧中的美食美景、发展变迁和剧院文化，都是他根据耳濡目染的经历自然展现的。

值得注意的是，联合出品的西安电影制片厂和西安曲江影视投资集团，都是推动影视陕军走向全国的主力。同时，拍摄地的各级政府宣传部门也给予了大力支持，《装台》甚至登上了《陕西省2021年政府工作报告》，被归为陕西文化事业繁荣发展的证明。

所有人合力，才让观众看到了这样一部诚意之作。

市场和官方，就应该慧眼识珠，将资金和支持多提供给这样的实作，让影视工作者相信，认真拍剧，即使没有流量，也是有人爱看的。

“我们得扎扎实实唠叨生活。”陈彦这句话，是观众想说的，也是国产剧应该做到的。

好在，上周公布的白玉兰奖，用7项提名给《装台》正了名，让它凭借“最佳中国电视剧”“最佳男女主角”等奖项的入围，在一众大热剧中刷了波存在感。

作为文化商品，能得到有份量的行业奖项的肯定，多少会给创作者带来鼓励，让人相信，把现实题材拍扎实了，总有机会被看到。