感动吗？但我要说的是，这只是70、80怀旧的老套路，还要我再加上许巍的摇滚吗？“这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚无缥缈。你曾拥有一些英雄的梦想，好像黑夜里面温暖的灯光。”只要有对昔日理想主义的怀念就够了吗？

《大圣归来》还比较内敛，不节制的话就会变身《无极》、《霍元甲》甚至《匆匆那年》——陈凯歌不是抱怨观众看不懂只有他们过来人才懂吗？李连杰不是也称《霍元甲》说的是他们过来人（艰苦奋斗成功人士咯）的心境吗？看看2014版的《大闹天宫》，想必也是寄寓这个圈子的情怀了，怪不得那奢华风格搞得跟“富春山居图”似的。50、60后的怀旧70、80后不懂也不想懂，但是之间也只差了100个唐僧而已。

感动是个好东西，导演也没少设置感动点。比如汪峰的歌。你不是一块石头，你不是一滴眼泪，你在四处找寻自己昔日的影子。当民工唱起汪峰的《春天里》，你会暂时在民工身上找到影子。“如果我老无所依，请把我埋在春天里”，你的眼中含着泪花，以为是因为同情弱势群体，但是检验一下成分，和看《大圣归来》预告片时候的泪花不会相差太多。当发现他们并不真像自己之后就会很快忘记，就像汪峰很快和那对民工歌手决裂一样。

昨日需要重现，但《大话西游》看十遍也会烦，需要七十二变。白骨精变来变去也还是白骨精，可我们的盖世英雄岂甘如此？让我来找出一点点不一样，哪怕田导自己都没有意识到。

江流儿

我们民族的寓言和信仰

不好意思，给猴哥来点学术。美国的后现代文化研究泰斗杰姆逊称，所有第三世界文学都是寓言，寓意着一个民族的艰难奋起。《狂人日记》是寓言，《沉沦》也是寓言，《女神》更是寓言。孙悟空曾经是宋元明清勾栏瓦舍里的说书人故事，寄寓着市井百姓乡野村夫惩恶扬善荡涤浑浊的梦想，在革命的年代则是反抗三座大山压迫的英雄化身，而在今天，除了寓意都市男女人格、情感转型，会成为一个大国、一代民众复兴的寓言吗？

身不由己，即使一部动画片，也蕴含着现代中国各种元素的交织博弈。就说说那只大BOSS吧，那条只有血盆巨齿大口没有脸的大肉虫。导演称原型来自《山海经》里怪兽“混沌”的画像，今天的人赋予它非常“现代”的3D形象。《山海经》够传统了吧，但大虫凶暴粗蛮又肉感的身躯与吼叫立刻让我想到周星驰2013《西游·降魔篇》的最后，孙悟空忽然变身为一只捶胸顿足怒目咆哮的“金刚”，活脱脱的好莱坞风格，背后则是西方人审美历史里特有的那种达尔文式的原始、肉感、狂荡的趣味。而在中国传统里，连妖怪都透着一股飘逸之气。导演说：有那么多前人的作品摆在那，哪怕自己闭着眼去设计都会撞上，躲不开。在我看，躲不开不如融进来，多元一体，身心一致。惊艳的白龙就在那里，等着统领全篇的审美。踏着七彩云从大唐一直勇往直前到现代中国的孙悟空，等待着灵肉合一。

听田导说，第二集要谈信仰，谈大圣怎样从信仰自己个人的自由主义到信仰唐僧的大爱境界。听起来不错，我相信不会掉入仁波切之类信仰安利的圈子里去，不会说出“中国人缺少信仰”似是而非胡话。对于传播了千年的《西游记》来说，正义的大圣就是我们的信仰。

昔日唐三藏只身闯荡的西游之路已经包含在今天的“一带一路”里。金箍棒西指，中国人要让自己勤奋的汗水重新洒满大圣的足迹。在这个大时代的黎明时分，今天在影院里感动的观众或许也不会永远满足于循环往复的小布尔乔亚忧伤与怀旧，大圣的风声中已经有了一丝不同的气息。除了出发前的故事，未来的《西游记》改编作品也许会更多讲讲西游路上的故事吧？

年初，一篇博士生的回乡日记《近年情更怯》引发无数网友感慨、转发。文章不比以往别人写的农村记述更深刻，作者自己也完全没想到会如此疯狂的转发。面对“自来水”，作者的吃惊程度想必超过了田晓鹏。那是类似的怀旧与告别，是中国人乘着高铁迈入现代大国之前对出发地的一次心动回眸。

70、80、90的记忆可以跃升为1968版那样的民族记忆吗？大圣的故事也可以成为中国人“尼伯龙根的指环”么？瓦格纳给德意志民族写下了这部复兴史诗。孙悟空没德国人那么凝重刻板，有的是中国人的豁达。认真的导演和他的团队借鉴传统，借鉴好莱坞，但是要超越这一切，还得撑开五指山，直上重霄九。

我没理由给一部动画片太多的负担，毕竟人家才是做事情的人。想想空洞的《匆匆那年》都能感动一大堆70后，我不能对大圣的匆匆那天太苛刻。但是大圣不怕担子重，我听见了他的脉搏，虽然有点弱，但是我听得见。西游路上见！

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