国产动画现在的处境是，观众的需求是客观存在的，也逐渐涌现出一批优秀的动画短片，但是在把创意落实成优秀院线作品的过程中，存在诸多困难。从《大圣》和《大鱼》的舆论反应来看，观众对于国产动画乃至于整个国产二次元文化，仍然抱有较高的期待；而对于制作方来说，比起解决剧本和技术上的问题，最困难的其实是拿到足够的投资，能够让整部作品顺利产出，并且在实际操作的过程中，能够保证金主爸爸不按照自己对市场的理解，对动画的本意进行毁灭性修改。

换句话说，投资不好找，大投资更不好找，制作者对依赖投资方的依赖越深，动画就越难兼顾艺术性和市场性，而最后妥协的肯定不是市场性。

《大鱼海棠》上映之后，被很多人吐槽卖情怀，是披着玄幻外皮的青春片，但是最早版本的《大鱼》也是获过奖的动画短片。那是在2004年，很多动画还只是用flash来制作（值得一提的是，《大护法》导演不思凡的早期作品《黑鸟》也是用flash做的），但椿、湫和鲲化为鹏的很多元素已经有了，当时的中心思想是“有的鱼是永远关不住的，因为它们属于天空”。13年团队在“点名时间”发起众筹时，强调的还是情怀和中国风元素，“鲲”还不是一个男孩，而是“每个中国人的灵魂中都游曳着一条大鱼”。

《大鱼海棠》13年众筹时的宣传片

后来正片莫名其妙做成这么接地气的三角恋剧情，不知道有没有投资方的影响在里面，但至少在得到光线传媒的3000万融资之前，创作团队确实被其他投资方要求过“把剧本改成面向14岁以下观众的低幼型动画”。可能因为当时新一代国产动画“电影”（而非剧场版“动画片”）还基本属于空白状态，做一部新概念的片子实在是过于冒险了。

国产动画片的胃口太大了。经历了这么久的空白期，竟然上来就想做画面剧情IP样样火爆的全民动画。

其实国产动画的消费者无非两类人，一类是忠实的二次元拥趸，平时就喜欢看日漫国漫，因此对于国产动漫怀有怒其不争的期冀；另一类则是把国产动画当做普通电影来看的非二次元观众。这两类观众对于动画的要求，一定程度上很难兼容，因为动画片作为一种亚文化，天然就具有一定的圈地自萌属性。如果做设定较为复杂的动画片来迎合前一部分消费者，就很可能流失部分普通消费者。对比一下《EVA》与《疯狂动物城》，就知道二者的差异到底有多大了。这里没有品味上的高下，可是确有口味上的差别。

但是《大圣》和《大鱼》的选择是，两个都想要。特别是《大鱼》，既要套大量带有浓重小圈子意味的神话感的设定，又希望尽可能地大众化，结果就是两头不沾，二次元观众觉得味道不够足，而对于普通观众来说，剧情和画面比起《疯狂动物城》和小黄人这种非常成熟的娱乐动画片又没什么竞争力，除了情怀和国产基本没有被选择的理由——也难怪《大圣》和《大鱼》异口同声地选择了情怀作为卖点。

所以现在《大护法》某种程度上吸取了“大制作”的教训，选择了另外一条路：用中等甚至较低的成本，不再追求精致的视觉特效，而是把重心放在新巧的叙事结构和剧情概念上，以PG-13和风格化的血腥暴力萌作为卖点，走差异化的竞争路线。

这种令人不适的画面……还是与以往院线动画片有一些区别的。

从现在的评价来看，这个路线基本是达到了预期效果的：投资一般，排片不多，观影人次有限而口碑较佳，依靠“自来水”捧高逼格的方式，在圈内占有更高的地位，逐渐吸引更多的投资和更好的团队，用几部电影滚雪球慢慢发展。据报道，《大护法》最终投资其实不到2000万，按照市场上三倍票房即可收回成本来看，《大护法》只要实现6000万票房营收就可回本。而《大护法》上映4天，票房就已经超过2000万。

笔者觉得，这样的路线其实比起大制作更划算也更实际，因为作为区别于真人拍摄的表现手法，动画片在电影市场上的应用还相对较少，现阶段来讲，积累经验对于制作者和投资方都是最重要的。毕竟对于概念性的东西来说，想要讨好全部的观众，很多时候等于要得罪全部的观众。所以不如多试几次，摸清市场的口味，有了经验再做大IP，总比杀鸡取卵式的赚快钱来得体面一些。所谓有多大的脚，就穿多大的鞋，不要给自己那么大的压力。

而且，说到底动画也只是一种讲故事的手段，相对灵活的表现手法让它完全可以承载更加多元的内容。只是，愿不愿意放弃轻车熟路的“炒作-快钱”路线，踏踏实实在技术和剧情上做一番文章，就取决于制作方的选择了。

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