不过，Edwaard用“舒服”这个词，来描述自己在《白蛇》剧组、来到中国的感受。有人想吃汉堡，但他就要吃中餐，比如辣火锅。这让他想起了去世的父母，重新有了些归属感，“遗憾的是，在中国，大家可能不再把我当华人，但我觉得我是，这对我来说更重要。”

在工作中，他会因材施教，比如“镜花”组和“水月”组的法海，跳的是完全不同的舞步。大家都能够理解他讲的东西，没有人质疑他是不是够中国，给予了很大的创作空间。当然，“白蛇”本身就是一个很有名的中国故事，不需要“更中国”。

Edwaard为这支华人团队感到自豪，从舞者、导演、音乐、布景到灯光，都是“合作起来感觉很棒的中国艺术家”，让他有所收获。

“镜花”组谢幕合影

“水月”组谢幕合影

舞剧的剧情则涉及了现代和古代、现实和意识空间，他还没见过哪部电影、戏剧或芭蕾舞剧能够处理如此复杂的故事。尽管他认为，与美国、欧洲相比，中国观众似乎更关注舞蹈的优美，会在一定程度上忽视剧情。

另一方面，“水月”组小青饰演者、上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅对观察者网表示，艺术的魅力不分国界，美的东西人人都会喜欢和欣赏。

而宋洁觉得，舞蹈是国际通用语言，不像听英文需要翻译。演员由心起舞，每次演绎时对动作的把控不变，但节奏和情绪的输出却会有微小的变化，或许也会给观众带来不一样的欣赏体验。

“一千人心中有一千个哈姆雷特，我相信很多人看完《白蛇》后也会对小青有不同的理解，这也是艺术最具魅力的地方。”

排练现场

剧组成员向观察者网介绍，演出结束后，有澳大利亚观众表示看懂了舞剧所表达的内容，觉得没有任何问题。

“外国观众太惊讶了，原来中国舞蹈这么美”

《白蛇》的故事雏形始于唐代，《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可以看作是白蛇故事的开端。

1924年，鲁迅借着西湖边雷峰塔倒掉的社会新闻，写下著名杂文《论雷峰塔的倒掉》，既赞扬了女性为争取自由和幸福而战的反抗精神，也揭露、批判了封建制度的残酷本质。

2022年，上海大剧院的舞剧《白蛇》也采用女性视角，塑造了“一体两面”的白素贞与小青：一个是社会和家庭塑造的温柔、贤淑、符合社会期待的女性形象；一个是充满冒险精神、好奇心、欲望张力的女性形象。

于是，舞台上也同时呈现了西方的芭蕾舞与东方的中国舞。

其中，在整体框架、编舞和戏剧点的塑造下，擅长中国舞的舞者用力道十足的肢体语言，立体演绎出了小青强烈的自我意识和情绪。

宋洁在谈到两种舞蹈语汇的融合时表示，芭蕾舞和中国舞呈现两种完全不同的气质。

“但是，在舞剧《白蛇》当中，无论是芭蕾的严谨，还是中国舞的韵味，我们都将之化为无界，舞种都是为角色服务的。”她特意强调。

“实际上，剧目表演中还出现了芭蕾舞演员进行的双人舞打斗，同时融合了武术、中国民族民间舞、中国古典舞还有芭蕾，你能说它是属于哪个舞种吗？”作为主攻不同舞种的演员来说，演绎这一段表演时却毫无违和感，是为了角色而去舞动。

疫情之前，上海歌剧院经常出国交流，曾经带着一台很有东方韵味的《海之梦》舞蹈专场去国外巡演，得到了外国观众非常热烈的反馈。

谭一梅回忆：“他们站起来鼓掌了15分钟，久久没有离开。大家看完之后觉得太惊讶了，原来中国舞蹈这么美，非常有韵味，跟芭蕾完全不一样，他们非常喜欢。”

宋洁则觉得，外国观众对中国舞的接受程度还是非常高的，他们很多人有这个鉴赏能力，也有兴趣从中国舞当中了解中国文化和艺术。

近几年，在电视媒体、短视频平台的推动下，国内观众对舞蹈的关注与观赏水平也大大提高。“观众们开始自己走进剧场，从原来的要求赠票逐渐转为自掏腰包去买票，在疫情之下，我们演员非常感动。”

在最后的场景中，已经化为普通女人的白娘子推着购物车出现在舞台上，这一幕与剧目开头遥相呼应。她与小青对视一笑，留给了观众遐思的空间。

“《白蛇传》故事流传千年，是中国最著名的浪漫爱情神话。而我们期待用当代女性视角、中西融合的艺术语汇去重新创造一个舞台作品，更期待这部舞剧未来能走向世界。”谭元元说。