上个世纪90年代，我的印象中，曾经在我家乡小地方非常破败的工人电影院里，看过三部迪士尼动画。《狮子王》，《风中奇缘》和《花木兰》。当然，我不是来批判这些作品的，它们给我的少年时代留下了非常美好的回忆。这里只是想说，这些作品的共同点就是，它们在表现上都非常地强调民族元素，狮子王的非洲，风中奇缘的北美原住民，还有花木兰的中国，对于这些地区的民族文化元素可以说是提炼的非常精准，模仿得像模像样，但是仅仅是元素而已。但是所有的故事内涵是一致的，都是未成年少女，偶尔是少年，这些未成年健康活泼美丽，因为种种原因，脱离自己原有的民族生活环境和生活习俗，在一个漫长的旅程中与异文化碰撞，成就一个最欢乐的冒险故事。一方面民族文化的元素拉满 ，另一方面整个故事要求主角脱离原本的生活。那么，这些故事在外观上越是“民族文化”，它就越是会覆盖原本“民族文化”的历史记忆。

所以我前面才说，强大的迪士尼动画和那种民族的美术片是没有办法共存的，我们的传统必然会在冲击下衰落。再加上那个时候的我们是如此的贫穷，我们也根本不懂什么是动画创作的市场化和产业化，所以只能任凭冲击。这其实本来是一个市场问题和经济问题，就像法国电影在市场打不过美国电影，俄罗斯的文学和诗歌曾经跟着经济一起休克一样，是这些文化不够好吗？不是，但是它就是卖不了钱。

但是人穷志短，我们又是一个习惯思考的民族，于是迪士尼动画就在那个时候激起了社会上广泛的反思。比如说，你看我们的动画里就只会教给小朋友仇恨，但是你看迪士尼动画里，就充满了爱什么什么的，中国人没有幽默感什么什么的。这些批判和反思远远超过了动画电影作品本身。

1999年的时候，我们的动画工作者在向好莱坞学习了一年，拍了一部动画电影，就是《宝莲灯》。这部电影完全试图套上迪士尼的模式，它精心挑选了一个民间传说。这个故事很适合改编，它主要是讲一个家庭内部的纠纷，所以既有矛盾冲突，但又不至于编得过于离谱。劈山救母的传说也能够完全套上迪士尼式的少年冒险故事。然后电影还专门找了当时最红水平的港台歌手来唱OP和ED。整个套路完全是迪士尼的，是市场化的。

那个时候的人们希望这个作品成为迪士尼电影的竞争者，它寄托了很多的希望。但是一点不意外，希望落空了。这是没有办法的事情，一个刚上小学低年级的小朋友是不可能做好大学高数题的。所以当这个作品失败了之后。当然我们现在回头看，会对《宝莲灯》有更多的宽容和积极的态度，但是当时看它就是失败的，不夸张地说，就只剩下了绝望。我们被冲击了，我们试图适应，试图变得和对方一样，结果发现你根本没有这个机会。那个巨大的差距是没有办法弥补了。不止动画电影是这样，还有其它的领域，比如汽车，烧油的汽车，也是这一个样子。于是那个时候的社会舆论里，面对海外流行文化冲击我们似乎只有两条路，要么彻底投降，要么完全抵制。实际上态度是一样的，都是觉得太强了，太强了，追不上的，这辈子都追不上的。

但是，到今天，我们看到了一种未曾设想的道路。没有抵制，也没有投降。前几年有一部现象级的动画作品，就是《哪吒魔童降世》。在它之前，没有人想到中国的动画电影票房会远远的凌驾于众多海外大片之上，就像没有人想到中国的爱国主义动作片和科幻片竟然也能如此成功一样。在中国电影票房榜大前面，已经基本看不到好莱坞大片了。这种景象，不要说上世纪80和90年代想不到，大概在10年前也没人想到。

但是《哪吒魔童降世》这样的作品是对好莱坞，对迪士尼的“反击”吗？在西方的国际关系理论里，更强调大国的实力对比是此消彼长，比如修昔底德陷阱什么什么滴。那么理论上来说，中国动画票房高了，海外动画收益低了，这个就可以看做是“反击”了。但是我觉得，其实当代动画电影的发展，和中国很多其它的成就一样，与其说是反击，不如说我们渐渐走上了自己的路，已经越来越不需要跟西方比较了。比如《魔童降世》这部作品，还有包括它之前的《大圣归来》，后来的《长安三万里》等等，这些作品我们说如果一定要细细地去讨论表现技巧，讨论编剧讲故事能力的成熟程度，讨论动画产业化的能力，这些可以说仍然跟成熟的迪士尼产业有着很大的差距。但是它们之所以能超越迪士尼，很大程度上在于它们更贴近中国观众自身的生活体验。这也是一种新的“民族文化”，用一种新的方式，去讲述中国人的现在的生活，去表现中国人自己对历史或者传统文化的理解。

过去曾经有一段时间，我们尝试过让那些很会讲故事，但是没有民族生活体验的人来帮助我们讲民族文化，比如我们用日本的优秀美术师，或者用西方骑士故事的成熟框架来套我们的历史。不过现在不同了，现在的很多作品中，我们会觉得作者也许不是那么地会讲故事，但是却有着非常强烈的生活体验，就是俗称的接地气。在这些作品中，也许我们现在的讲述方式还很不成熟，我们对自身传统的理解还显得有很多片面或者冲动。但是至少，我们已经开始了。只要脚下的土地和我们的自我身份认同不改变，新时代的“民族文化”自然而然就会越来越成熟。

这种转变是自然而然发生的，也许它某种程度上达到了“反击”的效果，但是并不是有意识的“反击”，不过是因为我们现在更加愿意去面对自己的现实生活，去热爱我们的生活 ，去分析我们的生活，去改变我们的生活。只要故事里反映的生活是属于我们自己的，那么在技巧和方法上不管怎么模仿别人，我们都不会动不动就被海外文化“冲击”了。

不过有趣的是，我们现在从容了，就轮到以前冲击我们的一些国家着急了。因为前面也讲过，的确有一些国家一些人是希望通过流行文化，不用很累很麻烦就改变中国。那么它们现在当然就镜像思维，担心中国生产的流行文化会反过来改变它们的年轻人。所以，真正在意“反击”这个概念的，不是中国，而是曾经以为自己就代表全世界的那些国家。

我想，对于当代文化而言，“冲击”和“反击”已经是过时的词汇，应该被替换成我们都知道的那个词，就是文明互鉴。这是我在今年进博会上拍的图片，这里出现了《原神》，关于原神，有人认为它体现了中国的文化输出，又有人认为它只是在模仿日本的二次元文化。这两种观点其实是不矛盾的。因为我们的文化，我们的生活，本来就是包含着非常丰富和复杂的调料。

进博会上的《原神》展位

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