【对话整理/观察者网 韩京霏】

作为备受瞩目的国际艺术盛事，上海国际艺术节的各项活动正在如火如荼地进行。而艺术节的开幕作品，大型交响合唱史诗《启航》的演出也取得了巨大成功，观众的热烈鼓掌久久不歇。

这部作品以“启航”为主题，从当代青年的视角，叙述了1921年中国共产党在上海诞生的场景，把年轻的中国比作一艘航船，在党的领导下创造了新的光荣与梦想，也是上海文艺工作者对党的十九大的“献礼之作”。这次演出也是《启航》的世界首演。

能在上海国际艺术节这样的重要活动上首演，可以说是对作品的极大肯定。而令人惊讶的是，这部磅礴巨作的创作者，今年才只有25岁，是一位货真价实的“90后”。

这位被誉为“天才”“神童”的青年作曲家龚天鹏，出生于1992年，现在是上海爱乐乐团的驻团作曲家。他早年在美国茱莉亚音乐学院深造，后由钢琴演奏转为学习作曲，曾两次在美国国会演出。

不过，他在2014年毕业后即回到祖国。《启航》已经是他自己创作的第九部交响曲了，这在音乐史上也是非常难得的成绩。

为什么这位在美国长大的青年，能够对党的诞生有如此深刻而到位的感触？身为一名“90后”作曲家，龚天鹏对“主旋律”作品和“中国故事”的创作有什么看法？作为从小学琴的音乐家，他赞成家长们不惜代价送孩子出国学习音乐的做法吗？

在《启航》首演结束后，观察者网与龚天鹏聊了很多。对话中，年轻的音乐家有时神色郑重，有时却又流露出大男孩的调皮。他的所思所感，也都将在这场对话中一一呈现。

下面为观察者网与龚天鹏的对话整理，《启航》完整版影像已由上海爱乐乐团发布，读者可在文末观看。

龚天鹏：先加件衣服，感觉天气比较凉。

观察者网：是感冒了吗？

龚天鹏：对，10月初的时候去日本演出，在路上就被传染（流感）了，天气变化好多。

观察者网：那等于整个演出过程包括《启航》都是带病进行的。

龚天鹏：对，带病排练，玩得不痛快。

观察者网：把演出理解成一种“玩”吗？

龚天鹏：对，团里演出只要我有空，我一般都跟着，是很好的采风机会。

观察者网：明白了。《启航》是由上海国际艺术节中心委约您创作的一部作品，当时具体是怎么样一个情况？

龚天鹏：对《启航》最早的推进是在2016年，宣传部和文广局把上海各文艺院团的主创人员召集在一起，希望我们能够以重大历史事件为题材，用心打磨出一些精品。在交响乐这部分，找到了我和爱乐乐团，希望以我们党在上海诞生为创作背景，写一部既有国家性又有国际性，但又有很浓的上海气息的作品。当时并没有定题材和具体的叙述方式，只是大的一个框架。

原定这部作品在2021年建党一百周年时完成，但由于我之前也做了很多思考，并在研讨会上分享，工作推进得很快，干脆趁热打铁写了出来。

我对《启航》起初的想法是相对保守的叙事，从辛亥革命、五四运动写到中国建党，最后以《国际歌》收尾，完全是纪录片式的表达。但后来大家觉得，既然是音乐作品，就要发挥音乐的特长。写实的历史不需要音乐家去做，我们有电影、纪录片。我们缺少的是渲染性、抽象性、能够勾起大家难以描述却又强烈存在的爱国情怀的表达。

所以我们从这个角度去寻找诗词，如李大钊的《青春》，又请毛老师为其赋予现代角度的致敬。这样，作品中既保留了历史的厚重感，又包含了国家近年来的发展精神，还有我们群众对于民族和国家的厚望，完全形成了当代青年和百年前建党青年的对话，这种交流成为作品的灵魂。

《启航》也是非常受媒体关注的一部作品，因为在筹备及演出过程中，我们都与很多国际友人合作，《启航》也担当着文化输出的任务。同时，外界也很关注年轻人的声音。我们团队中包括女高音许蕾在内的很多人，都长期在国外待过，这部作品也是以海归视角来抒发中国情怀的一个体现。

《启航》演出现场。演出结束，全场热烈鼓掌，有观众起立以表赞赏

观察者网：等于说把叙事部分模糊掉了，直接是情感对情感。

龚天鹏：对。合唱交响的表现形式基本确定以后，我们才和艺术节主办方进行沟通。最后决定，由艺术节委约我们创作，争取能够成为开幕作品。

乐曲第一稿在8月底完成，预演时听上去基本没有什么问题，但是小细节、配器上都还没有完善。因为歌词选取的都是百年前李大钊、邓中夏、汪静之等人的作品，但文字变成歌词的过程中会存在理解上的障碍，因为不是每个人都完全了解诗歌创作的背景。

比如第三乐章中的“劳工最神圣，高擎锤与斧”，最早我想用邓中夏的“莽莽洞庭湖，五日两飞渡”。这写于邓中夏入党之后的第一个五一劳动节，非常有意义。但是音乐作品一晃而过，没有过多的时间去解释。所以后来我和毛老师决定采用蔡元培的“劳工神圣”，再将其赋予一种现代感，成为大家现在听到的“劳工最神圣，高擎锤与斧”。这样，将百年前刚刚起步的历史与如今现代化城市的建设相结合，画面感一下就全出来了。

其实起初我有些担心，现代人的口吻一多，就找不回当年“原汁原味”的感觉了。但创作后期，我意识到这是一个必然的结果，因为不论满足哪一个方面的追求，最后都会出现另一种局限性，所以必须两者结合。我们以李大钊的《青春》为灵魂，在乐曲中反复出现，最后形成了当代和现代的完美契合，找到了那个“永恒的平衡点”。

观察者网：是的，我在现场听到“劳工最神圣”时，就想到了身边的劳动者。

龚天鹏：因为这个口号非常高级。蔡元培的这篇演讲很先进，他提到，劳动者不只是拿锄头、拿斧头的人。每一个生活在中国大地上的劳动者，无论体力劳动还是脑力劳动，只要献出自己的精力为社会做贡献，就是神圣的建设者，是下一个世纪的主人。

这一席话立刻超越了一切历史和政治。它不再是一个简单的政治口号，而是把全民自发的意识建设起来，体现了当年共产党人的纯粹与担当。包括五四运动中“犯我中华者虽远必诛”的精神，都让人非常动容。

这里需要提到的是，“犯”是“侵犯”，而非冒犯。之前《战狼2》热播时，一篇国外的评论把这句话翻译成“Anyone who offends China will be killed no matter how far the target is.”，“无论多远，只要冒犯中国人，就必死无疑”。

观察者网：是的，我们也对这件事情有报道。

龚天鹏：这种沟通上的失败是非常不应该的。所以我请求自己翻译《启航》的英文歌词，因为我害怕出现这种沟通问题，特别是出自我们自己之手。

很多时候，我们也希望能通过作品向国际友人输出一些文化，但老外不会过多地关注作品之外的背景。所以要直接将作品完整、全部地做到位，把我们想讲的东西讲出来。

实际上，我们任何人都不希望13亿中国人一听到“主旋律”，就有一种“政治命题，与我无关”的感觉，这是不对的。《启航》的创作目的，就是追求党内党外的团结一心、互相聆听、互相理解，不能政府想政府的事，百姓想百姓的事。所以《启航》筹备过程中，我最幸福的一点，就是我们文艺工作者和政府部门之间有了前所未有的沟通和默契，达到了一种新的高度。